LA ÚLTIMA RESISTENCIA

 

Este martes 16 de diciembre, concluye el ciclo Grandes Clásicos con “La última resistencia”, película británica que trata sobre la detención del ex dictador chileno Augusto Pinochet Ugarte en Londres, acusado por crímenes de lesa humanidad.

Introducción

El gobierno de Augusto Pinochet (1973-1990), estuvo vinculado a miles de casos de violaciones de Derechos Humanos. El Informe de la Comisión Presidencial Asesora para la Calificación de Detenidos Desaparecidos, Ejecutados Políticos y Víctimas de Prisión Política y Tortura, estima que en 17 años de dictadura hubieron treinta mil personas torturadas, tres mil asesinadas, mil desaparecidas, y doscientos mil exiliadas. 

En septiembre de 1998, Pinochet realizó una visita privada a Inglaterra. El 16 de octubre de 1998 la Policía Metropolitana de Londres lo detiene: la orden para privarlo de libertad y someterlo a proceso por los delitos de genocidio, terrorismo y torturas, emanaba del juez español Baltasar Garzón. Pinochet permaneció en Londres con arresto domiciliario por 503 días, en una exclusiva zona en las afueras de esa ciudad, mientras Baltasar Garzón luchaba por lograr su extradición a España para procesarlo.

La película

Producida, escrita y dirigida por Richard Curson Smith, “La última resistencia” (2006) es una historia acerca de los Derechos Humanos, y también la historia personal y psicológica de las experiencias vividas por el propio Pinochet en Gran Bretaña. El filme destaca el dilema de Pinochet quien debe destruir su propia reputación de hombre fuerte, convenciendo a los psiquiatras de que es demasiado senil para enfrentar un juicio, y así evitar su extradición a España.

La película recrea los hechos que rodearon el arresto del ex gobernante: la tensa batalla que se libró en los tribunales; las complicaciones diplomáticas entre los derechos de jurisdicción de Inglaterra, Chile y España; la incansable campaña de Amnistía Internacional y los exiliados chilenos para ver al ex dictador enfrentado a las atrocidades cometidas bajo su régimen; y el apoyo incondicional de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a través de una incesante campaña publicitaria, para liberarlo.

La cita es en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

EL CARTERO

El martes 25 de noviembre, el espacio de cine-debate exhibe “El cartero”, película dirigida por Michael Radford, basada en la novela de Antonio Skármeta, “Ardiente Paciencia”.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, conocido como Pablo Neruda, nació el 12 de julio de 1904 en Parral-Chile. Con su primer libro “Crepusculario” (1923), logra el reconocimiento internacional. Desde 1927 Neruda representa a Chile como diplomático en distintos países. En 1945 es elegido senador. “Canto general” (1950) es una de las más importantes obras del poeta. En 1971 gana el Premio Nobel de Literatura. El 23 de septiembre de 1973 fallece. 

La película

“El cartero” se sitúa en el año 1952, en la isla de Capri (Italia) y narra la relación de amistad de Mario, un cartero casi analfabeto y el poeta Pablo Neruda. Mario es el hijo de un pescador y se siente atraído por el extranjero que ha llegado a la isla, exiliado. Neruda ayuda al cartero a descubrir la poesía y el poder de la palabra. El contacto de Mario con Neruda hace que éste evolucione, se transforme y consolide su compromiso político. El filme trata temas como: los amores imposibles, la superación personal, el exilio, la nostalgia.

Rodada casi íntegramente en las Islas Eolias, este drama producido entre Italia y Francia, el año 1994, contó con las interpretaciones de: Massimo Troisi, Philippe Noiret y María Grazia Cucinotta. La música a cargo de Luis Enríquez Bacalov, ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora Original el año 1995.

Sinopsis

Mario vive en una pequeña isla de pescadores a inicios de los años cincuenta. Exiliado llega a la isla el conocido poeta chileno Pablo Neruda. Mario trabaja como cartero y poco a poco consolida su amistad con el poeta. Mario está enamorado de la hermosa Beatrice y utiliza la poesía de Neruda para conquistar a su amor imposible.

La exhibición y posterior análisis del filme se llevarán a cabo en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

CINEMA PARADISO

 

Este martes 4 de noviembre el Cine Club “Jorge Sanjinés” exhibe “Cinema Paradiso”, un filme escrito y dirigido por el cineasta italiano Giuseppe Tornatore.

La película

“Cinema Paradiso” es la segunda película de Tornatore como director. El filme recrea una época pasada y hace un recorrido desde la infancia del protagonista en un pequeño pueblo de la Italia de posguerra; el cambio que se produce en su juventud, a raíz de un desencanto amoroso y su madurez, cuando es un famoso director de cine. La escena final de ésta película es uno de los más conmovedores epílogos de la historia del cine. El filme trata como temas como: la amistad, la nostalgia, la pérdida de la inocencia y la relación entre la vida y el cine.

“Cinema Paradiso” en su versión original duraba tres horas y en palabras del director: “La primera vez que la película salió a la luz fue un desastre. No le gustó a nadie. Se cortó una hora, la parte cuando el protagonista, ya crecido, regresa a su pueblo y encuentra a su chica”. La versión corta de dos horas fue enviada al Festival de Cine de Cannes donde tuvo gran éxito entre la crítica y el público. 

Ésta co-producción franco-italiana del año 1988 contó con la participación de:  Blasco Jurado en fotografía; Ennio Morricone y Andrea Morricone en la música; y las interpretaciones de: Philippe Noiret y Salvatore Cascio en los roles protagónicos. “Cinema Paradiso” obtuvo muchos galardones, entre ellos: el Premio del Jurado en Cannes en 1989 y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1990.

Sinopsis

Salvatore es un reconocido cineasta que vive en Roma. Tras recibir la noticia de la muerte de su amigo Alfredo debe regresar a su pueblo natal, después de treinta años, para asistir al funeral. Salvatore recuerda su niñez y su relación de amistad con Alfredo, el operador del cinematógrafo del cine del pueblo, junto a quien descubrió el mundo mágico de las películas. 

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de la 18:30.

THE WALL - PINK FLOYD

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “The wall - Pink Floyd”, dirigida por Alan Parker, escrita por Roger Waters y con la participación del artista gráfico Gerald Scarfe. “The wall”, es la versión cinematográfica del álbum musical del grupo inglés de rock Pink Floyd, que partiendo de una historia personal, reflexiona sobre temas sociales y políticos.

El director

Alan Parker (1944 - 2020) en su carrera como cineasta ha trabajado con destacados actores como, John Hurt, Nicolas Cage, Gene Hackman, Willem Dafoe y Dennis Quaid, en películas como “El expreso de medianoche” (1978), “Alas de libertad” (1984), “Mississippi en llamas” (1988) y “Bienvenido al paraíso” (1990), cintas con las que Parker ha conseguido premios importantes y el reconocimiento de la crítica especializada.

La película

Estrenada el año 1982 “The wall - Pink Floyd”, narra la historia de Pink, una estrella de rock, que encerrado en la habitación de un hotel e instalado en su soledad, revisa las diferentes etapas de su vida:  hijo de un soldado asesinado en la II Guerra Mundial, oprimido por la institución familiar y la escuela; angustiado por sus frustraciones amorosas, presionado por la fama y el uso de drogas, Pink es arrastrado a un abismo depresivo, buscando en sí mismo la fuerza decisiva para derribar el muro mental de autoprotección que ha construido ante una sociedad hostil, degradada y decadente.

La música es el hilo conductor para contar la historia, de manera fragmentada y con pocos diálogos; combinando dibujos animados surrealistas, con imágenes reales. 

Roger Waters músico y guionista del filme, se refiere a la vigencia de su obra, diciendo: “The wall aún es una acción de protesta. Hoy es mucho menos sobre la historia del chico y su pérdida, que sobre la preocupación de todos los que perdemos a gente en guerras. Al final del día todos podemos ser ‘daños colaterales’, que es un eufemismo para decir: gente inocente muerta. The wall es hoy una pieza sobre cualquier persona que sufre en cualquier conflicto bélico.” 

  

La cita es este martes 21 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

CRIMEN Y CASTIGO

 

El Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con la adaptación cinematográfica de la novela de Fiódor Dostoievski “Crimen y castigo” (EEUU, 1998), dirigida por Joseph Sargent, guionizada por David Stevens y protagonizada por Patrick Dempsey, Ben Kingsley y Julie Delpy. 

Rodada en Hungría, el filme (igual que la novela) retrata la realidad social y las ideas imperantes en la Rusia zarista de mediados del siglo XIX, pero, también modifica y deja de lado algunos aspectos de la obra literaria, lo cual es entendible si se considera que no se puede abarcar un libro de 600 páginas, en una película de 90 minutos.

Sinopsis

“Crimen y castigo” se desarrolla en la ciudad de San Petersburgo, en el año 1856 y trata sobre Raskólnikov, estudiante universitario brillante, que se percibe a sí mismo como una persona superior: un intelectual que justifica todo mediante la razón; inclusive estar por encima de la ley si es por el bien común. 

Luego de asistir a un mitin contra el régimen zarista, Raskólnikov es suspendido un año de la universidad; su hermana pierde su trabajo, y para salvar a la familia de la miseria (pero principalmente para sostenerlo económicamente), se compromete en matrimonio con un hombre rico. Éstos hechos y sus concepciones filosóficas, lo llevan a la decisión de matar y robar a una prestamista usurera; pero sin quererlo, mata también a la hermana de ésta. Raskólnikov no puede liberarse de las ataduras morales impuestas: se desequilibra y es torturado por la culpa, padeciendo pesadillas, temblores y fiebres; además, es acosado permanentemente por el juez Petrovich que investiga el crimen y que está pendiente de su confesión. Raskólnikov sólo encontrará la redención en el amor de Sonia. 

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán este martes 7 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

SACCO Y VANZETTI

Mañana martes 22 de julio concluye el ciclo “Tiempo de incertidumbre” con “Sacco y Vanzetti” (1971), película dirigida por Giuliano Montaldo, sobre dos inmigrantes italianos ejecutados a principios del siglo XX en Estados Unidos por un crimen que no cometieron. 

Contexto

En la primavera de 1920, Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco, fueron acusados de robo y asesinato. Dos anarquistas, condenados por sus ideas políticas en un país (USA) acosado por un clima de paranoia en el contexto del denominado “pánico rojo”. Estos sencillos trabajadores fueron retratados como radicales anti-estadounidenses y después de un juicio injusto el jurado los condenó a muerte; el caso se convirtió en una causa célebre en Estados Unidos y en todo el mundo, produciéndose movilizaciones populares a favor de anular la sentencia con marchas y manifestaciones, contando además con la adhesión de científicos e intelectuales. Esto no impidió que el 23 de agosto de 1927, Sacco y Vanzetti murieran ejecutados en la silla eléctrica.

La película

“Sacco y Vanzetti” reconstruye con detalle el proceso judicial, recurriendo a flashbacks y archivos originales, mostrando a una sociedad conservadora y hostil hacia los extranjeros. El filme subraya el contraste en el temperamento de los protagonistas. “Sacco y Vanzetti” demuestra que esta historia no fue solamente el caso de un simple error judicial, sino, un ejemplo de la instrumentalización del sistema judicial al servicio de intereses políticos. 

Giuliano Montaldo, director del filme plantea: “El cine que triunfa, el que cumple un verdadero fin, es el que es capaz de generar una discusión”. En ese sentido, 50 años después, el gobernador de Massachusetts Michael Dukakis admitió el error de ese sistema judicial: la película triunfó, pero no por mérito del director, sino por el debate que generó la misma. Montaldo complementa: “La cultura en general, no sólo el cine, puede contribuir a sanar la sociedad, porque es una inyección contra la intolerancia que genera una reflexión y abre el alma colectiva”.

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

Informamos a nuestros seguidores que el mes de agosto estaremos en receso.

ROJO AMANECER

 

El espacio de cine-debate exhibe “Rojo amanecer” (1989), película mexicana, ganadora de 9 Premios Ariel (1991), dirigida por Jorge Fons, sobre la matanza de Tlatelolco, perpetrada el 2 de octubre de 1968  por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Los hechos

Luego del Mayo francés del 68, en México, los jóvenes declaraban rechazo al orden establecido y al status quo encarnado en el gobierno del PRI. Los factores que detonaron las movilizaciones fueron la corrupción del poder y el autoritarismo; tras varios meses de conflicto los estudiantes exigían la liberación de presos políticos, la disolución de la policía de Granaderos y el resarcimiento a las familias de todos los muertos y desaparecidos.

El 2 de octubre de 1968 el Movimiento Estudiantil programó un mitin en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco a las 17:00. Minutos después de iniciado el acto, el Batallón Olimpia disparó contra los manifestantes y se desató la masacre. Según el periódico inglés The Guardian murieron más de 300 personas, aunque las cifras oficiales reportaron la muerte de solo 20 personas. 10 días después el presidente Díaz Ordaz, responsable de la matanza, inauguró los XIX Juegos Olímpicos, bautizados como “La Olimpiada de la paz”.

La película

“Rojo amanecer” se basa en los libros “La noche de Tlatelolco” de Helena Poniatowska y “Los días y los años” de Luis González de Alba, además de los testimonios recopilados por José Revueltas y el escritor español Ramón Ramírez. Como el filme toca el delicado tema de la matanza, el rodaje se hizo clandestinamente. Luego para autorizar su exhibición la Gobernación pidió que se cortaran todas las escenas donde se hacía referencia al ejército.

En el filme la matanza del 2 de octubre no se ve, sólo se escucha. La historia sucede en 24 horas y cuenta la represión sangrienta que ocurre afuera, en la Plaza de las Tres Culturas; a través de la historia de una familia que está encerrada entre las 4 paredes de un departamento: espacio que contiene en su interior un microcosmos que representa a la sociedad mexicana de aquella época. En esa familia existe un conflicto generacional que estallará.

La cita es este martes 1 de julio, en el Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.