LOS DEMONIOS DE SAN PETERSBURGO

 

Continúa el ciclo Cine y Literatura con Los demonios de San Petersburgo (2008), un filme inspirado en la vida y obra del escritor ruso Fiódor Dostoievski, dirigido por el italiano Giuliano Montaldo, con la actuación de Miki Manojlovic y la música de Ennio Morricone.

El director

Giuliano Montaldo (1930-2023), desde su primer largometraje, “Tiro al pichón” (1961), en el que analiza el fascismo, ha evidenciado su voluntad de emplear el cine para condenar todas las formas de la intolerancia. Montaldo también ha abordado temas históricos con la finalidad de hacer alusión a problemas actuales, como es el caso de algunas de sus películas más importantes, “Sacco y Vanzetti” (1971), “Giordano Bruno” (1973) y “El hombre de los anteojos de oro” (1987). 

La película

Concebida por el cineasta Andréi Konchalovski, Los demonios de San Petersburgo, entra en el mundo del escritor Fiódor Mijáilovich Dostoievski, reviviendo sus pasiones, su enfermedad, su adicción a los juegos de azar, su sometimiento a editores inescrupulosos y su forma de escribir, siempre apresurada para poder pagar sus deudas. Para Giuliano Montaldo: “ ‘Los demonios de San Petersburgo’, permite observar de cerca a Dostoievski, verlo hacer su balance del compromiso revolucionario y afrontar los demonios de su conciencia al temer que ha sido un mal maestro para los jóvenes”.

La película se sitúa en la Rusia zarista en el año 1866 y narra cinco días en la vida de Dostoievski. El escritor se encuentra con la salud deteriorada, bajo la presión de sus acreedores, con la proximidad del vencimiento de la fecha de entrega de su nuevo libro. Dostoievski a través de un joven revolucionario arrepentido, se entera de un complot para eliminar a un miembro de la familia imperial. Con la ayuda de la taquígrafa Anna apura la escritura del libro, y al mismo tiempo busca desesperadamente a los jóvenes revolucionarios para persuadirlos de no concretar su plan, atormentado por el remordimiento de sentirse responsable de las ideas de los jóvenes rebeldes, que afirman que sus  acciones están inspiradas en la obra del escritor.

La cita es este martes 21 de abril, a las 18:30 horas, en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nº 0134 entre Ayacucho y Junín.

EL NOMBRE DE LA ROSA: INICIO DEL CICLO CINE Y LITERATURA

 

El Cine Club Jorge Sanjinés reinicia sus actividades culturales con el lanzamiento del ciclo "Cine y Literatura". La programación arranca con la proyección de El nombre de la rosa (1986), largometraje dirigido por Jean-Jacques Annaud. Esta coproducción entre Italia, Francia y Alemania es una adaptación de la célebre novela homónima (1980) del escritor y semiólogo italiano Umberto Eco.

Sinopsis y Propuesta Estética

Ambientada en una abadía benedictina en 1327, la película es un thriller policial de suspenso. La trama sigue al monje franciscano Guillermo de Baskerville —quien utiliza la lógica deductiva para resolver crímenes— y a su joven ayudante Adso de Melk. Ambos investigan una serie de muertes misteriosas vinculadas a una biblioteca laberíntica y al acceso a un libro prohibido.

En el plano visual, el filme destaca por su realismo y una atmósfera claustrofóbica, acentuada por la niebla invernal y una caracterización cruda de sus personajes. Temáticamente, la obra explora el conflicto entre el oscurantismo supersticioso y fanático de la religión cristiana y el surgimiento del raciocinio humano frente a la censura del conocimiento.

Reconocimientos y Premios

La cinta fue ampliamente aclamada por la crítica internacional, obteniendo importantes galardones:

• Premio César (Francia): Mejor Película Extranjera.

• Premios BAFTA (Reino Unido): Mejor Actor (Sean Connery) y Mejor Maquillaje (Hasso von Hugo).

• Premios David di Donatello: 5 galardones.

• Premios del Cine Alemán: 3 distinciones.

La exhibición y posterior debate sobre el filme se realizarán este martes 7 de abril, a partir de las 18:30, en el Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín.

LA ÚLTIMA RESISTENCIA

 

Este martes 16 de diciembre, concluye el ciclo Grandes Clásicos con “La última resistencia”, película británica que trata sobre la detención del ex dictador chileno Augusto Pinochet Ugarte en Londres, acusado por crímenes de lesa humanidad.

Introducción

El gobierno de Augusto Pinochet (1973-1990), estuvo vinculado a miles de casos de violaciones de Derechos Humanos. El Informe de la Comisión Presidencial Asesora para la Calificación de Detenidos Desaparecidos, Ejecutados Políticos y Víctimas de Prisión Política y Tortura, estima que en 17 años de dictadura hubieron treinta mil personas torturadas, tres mil asesinadas, mil desaparecidas, y doscientos mil exiliadas. 

En septiembre de 1998, Pinochet realizó una visita privada a Inglaterra. El 16 de octubre de 1998 la Policía Metropolitana de Londres lo detiene: la orden para privarlo de libertad y someterlo a proceso por los delitos de genocidio, terrorismo y torturas, emanaba del juez español Baltasar Garzón. Pinochet permaneció en Londres con arresto domiciliario por 503 días, en una exclusiva zona en las afueras de esa ciudad, mientras Baltasar Garzón luchaba por lograr su extradición a España para procesarlo.

La película

Producida, escrita y dirigida por Richard Curson Smith, “La última resistencia” (2006) es una historia acerca de los Derechos Humanos, y también la historia personal y psicológica de las experiencias vividas por el propio Pinochet en Gran Bretaña. El filme destaca el dilema de Pinochet quien debe destruir su propia reputación de hombre fuerte, convenciendo a los psiquiatras de que es demasiado senil para enfrentar un juicio, y así evitar su extradición a España.

La película recrea los hechos que rodearon el arresto del ex gobernante: la tensa batalla que se libró en los tribunales; las complicaciones diplomáticas entre los derechos de jurisdicción de Inglaterra, Chile y España; la incansable campaña de Amnistía Internacional y los exiliados chilenos para ver al ex dictador enfrentado a las atrocidades cometidas bajo su régimen; y el apoyo incondicional de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a través de una incesante campaña publicitaria, para liberarlo.

La cita es en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

EL CARTERO

El martes 25 de noviembre, el espacio de cine-debate exhibe “El cartero”, película dirigida por Michael Radford, basada en la novela de Antonio Skármeta, “Ardiente Paciencia”.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, conocido como Pablo Neruda, nació el 12 de julio de 1904 en Parral-Chile. Con su primer libro “Crepusculario” (1923), logra el reconocimiento internacional. Desde 1927 Neruda representa a Chile como diplomático en distintos países. En 1945 es elegido senador. “Canto general” (1950) es una de las más importantes obras del poeta. En 1971 gana el Premio Nobel de Literatura. El 23 de septiembre de 1973 fallece. 

La película

“El cartero” se sitúa en el año 1952, en la isla de Capri (Italia) y narra la relación de amistad de Mario, un cartero casi analfabeto y el poeta Pablo Neruda. Mario es el hijo de un pescador y se siente atraído por el extranjero que ha llegado a la isla, exiliado. Neruda ayuda al cartero a descubrir la poesía y el poder de la palabra. El contacto de Mario con Neruda hace que éste evolucione, se transforme y consolide su compromiso político. El filme trata temas como: los amores imposibles, la superación personal, el exilio, la nostalgia.

Rodada casi íntegramente en las Islas Eolias, este drama producido entre Italia y Francia, el año 1994, contó con las interpretaciones de: Massimo Troisi, Philippe Noiret y María Grazia Cucinotta. La música a cargo de Luis Enríquez Bacalov, ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora Original el año 1995.

Sinopsis

Mario vive en una pequeña isla de pescadores a inicios de los años cincuenta. Exiliado llega a la isla el conocido poeta chileno Pablo Neruda. Mario trabaja como cartero y poco a poco consolida su amistad con el poeta. Mario está enamorado de la hermosa Beatrice y utiliza la poesía de Neruda para conquistar a su amor imposible.

La exhibición y posterior análisis del filme se llevarán a cabo en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

CINEMA PARADISO

 

Este martes 4 de noviembre el Cine Club “Jorge Sanjinés” exhibe “Cinema Paradiso”, un filme escrito y dirigido por el cineasta italiano Giuseppe Tornatore.

La película

“Cinema Paradiso” es la segunda película de Tornatore como director. El filme recrea una época pasada y hace un recorrido desde la infancia del protagonista en un pequeño pueblo de la Italia de posguerra; el cambio que se produce en su juventud, a raíz de un desencanto amoroso y su madurez, cuando es un famoso director de cine. La escena final de ésta película es uno de los más conmovedores epílogos de la historia del cine. El filme trata como temas como: la amistad, la nostalgia, la pérdida de la inocencia y la relación entre la vida y el cine.

“Cinema Paradiso” en su versión original duraba tres horas y en palabras del director: “La primera vez que la película salió a la luz fue un desastre. No le gustó a nadie. Se cortó una hora, la parte cuando el protagonista, ya crecido, regresa a su pueblo y encuentra a su chica”. La versión corta de dos horas fue enviada al Festival de Cine de Cannes donde tuvo gran éxito entre la crítica y el público. 

Ésta co-producción franco-italiana del año 1988 contó con la participación de:  Blasco Jurado en fotografía; Ennio Morricone y Andrea Morricone en la música; y las interpretaciones de: Philippe Noiret y Salvatore Cascio en los roles protagónicos. “Cinema Paradiso” obtuvo muchos galardones, entre ellos: el Premio del Jurado en Cannes en 1989 y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1990.

Sinopsis

Salvatore es un reconocido cineasta que vive en Roma. Tras recibir la noticia de la muerte de su amigo Alfredo debe regresar a su pueblo natal, después de treinta años, para asistir al funeral. Salvatore recuerda su niñez y su relación de amistad con Alfredo, el operador del cinematógrafo del cine del pueblo, junto a quien descubrió el mundo mágico de las películas. 

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de la 18:30.

THE WALL - PINK FLOYD

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “The wall - Pink Floyd”, dirigida por Alan Parker, escrita por Roger Waters y con la participación del artista gráfico Gerald Scarfe. “The wall”, es la versión cinematográfica del álbum musical del grupo inglés de rock Pink Floyd, que partiendo de una historia personal, reflexiona sobre temas sociales y políticos.

El director

Alan Parker (1944 - 2020) en su carrera como cineasta ha trabajado con destacados actores como, John Hurt, Nicolas Cage, Gene Hackman, Willem Dafoe y Dennis Quaid, en películas como “El expreso de medianoche” (1978), “Alas de libertad” (1984), “Mississippi en llamas” (1988) y “Bienvenido al paraíso” (1990), cintas con las que Parker ha conseguido premios importantes y el reconocimiento de la crítica especializada.

La película

Estrenada el año 1982 “The wall - Pink Floyd”, narra la historia de Pink, una estrella de rock, que encerrado en la habitación de un hotel e instalado en su soledad, revisa las diferentes etapas de su vida:  hijo de un soldado asesinado en la II Guerra Mundial, oprimido por la institución familiar y la escuela; angustiado por sus frustraciones amorosas, presionado por la fama y el uso de drogas, Pink es arrastrado a un abismo depresivo, buscando en sí mismo la fuerza decisiva para derribar el muro mental de autoprotección que ha construido ante una sociedad hostil, degradada y decadente.

La música es el hilo conductor para contar la historia, de manera fragmentada y con pocos diálogos; combinando dibujos animados surrealistas, con imágenes reales. 

Roger Waters músico y guionista del filme, se refiere a la vigencia de su obra, diciendo: “The wall aún es una acción de protesta. Hoy es mucho menos sobre la historia del chico y su pérdida, que sobre la preocupación de todos los que perdemos a gente en guerras. Al final del día todos podemos ser ‘daños colaterales’, que es un eufemismo para decir: gente inocente muerta. The wall es hoy una pieza sobre cualquier persona que sufre en cualquier conflicto bélico.” 

  

La cita es este martes 21 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

CRIMEN Y CASTIGO

 

El Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con la adaptación cinematográfica de la novela de Fiódor Dostoievski “Crimen y castigo” (EEUU, 1998), dirigida por Joseph Sargent, guionizada por David Stevens y protagonizada por Patrick Dempsey, Ben Kingsley y Julie Delpy. 

Rodada en Hungría, el filme (igual que la novela) retrata la realidad social y las ideas imperantes en la Rusia zarista de mediados del siglo XIX, pero, también modifica y deja de lado algunos aspectos de la obra literaria, lo cual es entendible si se considera que no se puede abarcar un libro de 600 páginas, en una película de 90 minutos.

Sinopsis

“Crimen y castigo” se desarrolla en la ciudad de San Petersburgo, en el año 1856 y trata sobre Raskólnikov, estudiante universitario brillante, que se percibe a sí mismo como una persona superior: un intelectual que justifica todo mediante la razón; inclusive estar por encima de la ley si es por el bien común. 

Luego de asistir a un mitin contra el régimen zarista, Raskólnikov es suspendido un año de la universidad; su hermana pierde su trabajo, y para salvar a la familia de la miseria (pero principalmente para sostenerlo económicamente), se compromete en matrimonio con un hombre rico. Éstos hechos y sus concepciones filosóficas, lo llevan a la decisión de matar y robar a una prestamista usurera; pero sin quererlo, mata también a la hermana de ésta. Raskólnikov no puede liberarse de las ataduras morales impuestas: se desequilibra y es torturado por la culpa, padeciendo pesadillas, temblores y fiebres; además, es acosado permanentemente por el juez Petrovich que investiga el crimen y que está pendiente de su confesión. Raskólnikov sólo encontrará la redención en el amor de Sonia. 

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán este martes 7 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.