SONIA LIMA TE QUIERO y TIERRA ADENTRO

 

Este martes 20 de octubre el Cine Club Jorge Sanjinés exhibe dos mediometrajes nacionales: “Sonia Lima te quiero” de Fernando Vargas y “Tierra adentro” de Verónica Córdova.

 

“Sonia lima te quiero” ganó el máximo galardón del III Concurso de video Amalia de Gallardo (1989), que tenía como tema “La Paz una ciudad en democracia”. El video muestra la decadencia moral de los políticos bolivianos, afectos al contubernio, el prebendalismo y el transfugio.

“Sonia Lima te quiero” se sitúa en las agitadas vísperas de las elecciones nacionales de 1989 (que trajo como consecuencia la alianza antinatura de dos partidos políticos antagónicos: MIR y ADN, en el llamado “acuerdo patriótico”), y narra la historia de Mauricio, un joven idealista desengañado, resultado de un proceso de deterioro y descreimiento de la clase política boliviana.

Mauricio (un ex mirista, indiferente a las elecciones), es un poeta-bohemio que intenta recuperar el amor de Sonia y con su aerosol y viñeta deja constancia de sus sentimientos en las paredes de ciudad de La Paz. Paralelamente los militantes de ADN pintarrajean su sigla y toman como una afrenta a su campaña política, las pintadas de Mauricio. La ruptura definitiva con Sonia y fin de la propaganda política, marcarán un nuevo comienzo para el protagonista.

“Tierra adentro”, ganador del Gran Premio “Cóndor de Plata” (1996), muestra la labor de los Misioneros Oblatos y la Radio Pío XII, en los centros mineros, destacando además la solidaridad entre la clase trabajadora (mineros y campesinos) a momento de enfrentar conflictos.

Inspirado en hechos reales, el video se divide en dos partes: la primera durante la intervención militar a las minas por la dictadura de García Meza (1980); la segunda, durante la intervención militar a la “Marcha por la vida” (1986). 

Un padre y una hija son separados por la muerte aparente de la niña, que se levanta de su fosa y busca al párroco del pueblo. Éste conociendo las supersticiones de la comunidad indígena, opta por dejar a la niña al cuidado de una familia minera. Luego de 6 años la muchacha es locutora de Radio Pío XII, su padre la escucha y acude a su reencuentro, pero en ese momento los paramilitares han tomado la radio.

La función inicia a las 18:30, en el Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. El ingreso es libre y gratuito.

RASHOMON

“Rashomon” de Akira Kurosawa es la película programada para la sesión de cine-debate de este martes 6 de octubre.

Kurosawa (Japón, 1910-1998) dentro su prolífica filmografía ha adaptado al cine algunas obras literarias de: Shakespeare, Gorki, Dostoievski y Vladimir Arteniev, en las películas: “Ran”, “Tronos de sangre”, “Los bajos fondos”, “El idiota” y “Dersu Uzala”.

Akira Kurosawa en 1950, adapta dos cuentos: “Rashomon” (1915) y “En el bosque” (1922), de uno de los máximos escritores japoneses del siglo XX, Ryunosuke Akutagawa. Estas dos narraciones, articuladas son la inspiración literaria de la famosa película “Rashomon”.

Ganadora en 1951 del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oscar a la Mejor Película Extranjera, “Rashomon” es una mirada pesimista de la naturaleza humana. Hombres que actúan desde su instinto animal (placer, auto-preservación). Hombres que mienten sobre sí mismos para mostrarse como mejores personas de las que realmente son. El filme señala con claridad al egoísmo como causa de la decadencia de la sociedad.

“Rashomon” se sitúa en el Japón del siglo XII y trata sobre un crimen y una violación ocurridos en un bosque. La recreación de éstos hechos se hace desde diversos puntos de vista, mostrando que la verdad no es unívoca. Todos tienen razones para mentir y las versiones de cada uno están manipuladas por sus propios intereses.

“Rashomon” es un drama, narrado de manera no-lineal, reconstruyendo constantemente el pasado mediante el flashback, la fotografía en blanco y negro, está a cargo de Kazuo Miyagawa, cuenta con la interpretación de Toshiro Mifune en el papel protagónico y tiene una duración de 88 minutos.

Sinopsis

En las afueras de Kioto durante una tormenta, un templo en ruinas sirve como refugio de un leñador, un monje budista y un vagabundo. En ese sitio reflexionan sobre la muerte de un samurái y la violación de su esposa a manos de un bandido. Hay cuatro versiones sobre lo ocurrido, narrados por los involucrados en el hecho, las cuatro son diferentes, parece que todos mienten porque tienen algo que ocultar y la verdad de cada cual parece ser sólo un medio para cubrir su propia culpabilidad.

La cita es en el Café Lea + (Calle Santivañez # 134, entre Ayacucho y Junín). La función inicia a las 18:30 horas. El ingreso es libre.

AGUIRRE, LA IRA DE DIOS

El Cine Club Jorge Sanjinés invita a la proyección de Aguirre, la ira de dios, largometraje escrito, producido y dirigido por el cineasta alemán Werner Herzog. 

La función se llevará a cabo el martes 22 de septiembre a las 18:30 en el Café Lea + (calle Santivañez Nro. 0134, entre Ayacucho y Junín). La entrada es libre y gratuita. 

Aguirre, la ira de dios se sitúa en Perú a fines de 1560 y relata la historia de Lope de Aguirre, un conquistador español, perturbado por su desmedida ambición de poder, que emprende una expedición que busca la mítica tierra de oro, El Dorado. Lope de Aguirre traicionará: a dios, al rey y a los hombres, arrastrando con él a la gente que lo acompaña  (incluida su hija), a un final inevitable.

Herzog toma los hechos más básicos de la historia real de Lope de Aguirre y crea una historia propia, para hablar sobre los límites de la ambición y la vulnerabilidad del hombre ante la naturaleza. 

La voz en off del cronista de la expedición, Fray Gaspar de Carvajal, guía al espectador durante el viaje, que se desarrolla en un violento contexto socio-histórico, mostrando a los conquistadores españoles, no como un todo homogéneo, sino, divididos en clases sociales, así mismo se hace referencia al genocidio de los indígenas. Lope de Aguirre es consecuencia de ese mundo brutal que lo rodea, un antihéroe, que se rebela contra el orden establecido. Sobre este punto Herzog explica: “Mis personajes son rebeldes desesperados y solitarios. Saben que su lucha está abocada al fracaso. Pero siguen tensos y heridos, cada vez más solos, hasta la locura”.

Un escenario hostil, con el río fluyendo feroz, el calor, la inanición, los ataques permanentes de los indígenas (a quienes apenas se ve), sumado la banda sonora, crean una atmósfera de intranquilidad y tensión. La pólvora y los cañones de los expedicionarios, poco o nada pueden contra la naturaleza, que se muestra indiferente ante el aniquilamiento de los conquistadores que no alcanzarán, ni la gloria, ni el oro, que anhelan.

Rodada en Cuzco y la selva amazónica del Perú, el año 1971, Aguirre, la ira de dios, cuenta con la fotografía de Thomas Mauch, la música de Popol Vuh y las actuaciones de: Klaus Kinski, Ruy Guerra y Helena Rojo.

PERDIDOS EN LA NOCHE

 

Este martes 1 de septiembre el Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con “Perdidos en la noche”, película dirigida por el británico John Schlesinger, protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight, ganadora de 3 Óscar en las categorías de: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, el año 1970.

El director

John Richard Schlesinger (1926 - 2003), a principios de los 50 inicia su carrera como actor de teatro, pasando luego al cine y la televisión. A mediados de los 50 como cineasta realiza documentales para la BBC-Tv. Entre su filmografía destacan: “Terminus” (1961) documental con el que gana el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, “A kind of loving” (1962) ficción con la que obtiene el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y “Darling” (1965) con la que gana 3 premios Óscar.

La película

“Perdidos en la noche”, de manera realista retrata la amistad y solidaridad de dos jóvenes pertenecientes a la clase baja estadounidense. El filme reflexiona sobre el sueño americano, con una historia de optimismo ingenuo que choca con la dura realidad. La película aborda además otros temas presentes en la sociedad norteamericana de fines de los 60: homosexualidad, drogas y prostitución.

Desde un pequeño pueblo de Texas, llega a Nueva York el cándido Joe Buck, que con su toque de joven vaquero irresistible, sueña con hacer fortuna como gigoló. Pronto descubre que las cosas no son fáciles y que carece de habilidad para sobrevivir en la gran ciudad, áspera y sombría. Entonces conoce a Ratso, un estafador astuto, con una pierna lisiada, nacido en el Bronx, que sueña con ir a vivir a Miami Beach. Estos dos parias comparten su soledad formando una entrañable amistad para protegerse mutuamente y subsistir a la miseria y al duro invierno de Nueva York. 

Esta producción norteamericana, es una adaptación de la novela “Midnight cowboy” de James Leo Herlihy (1965), que fue rodada el año 1968 en Texas, Nueva York, Florida y Nueva Jersey. Forma parte de la banda sonora la canción “Everybody´s talking”, compuesta por Fred Neil e interpretada por Harry Nilsson.

La proyección y posterior debate se realizarán a partir de las 18:30, en instalaciones del Café Lea + Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, el ingreso es libre.

NOVECENTO (1900)

El Cine Club Jorge Sanjinés tiene programado exhibir la primera parte de Novecento (1900), película del año 1976 dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Gérard Depardieu y Robert De Niro. El filme destaca por su impecable factura técnica: fotografía de Vittorio Storaro y música de Ennio Morricone. 

El filme

La historia comienza de manera simbólica el 27 de enero de 1901 con la muerte del compositor Giuseppe Verdi, fecha en la que nacen los dos protagonistas en una gran finca de la Emilia-Romaña: Olmo Dalcò, hijo de una numerosa familia de campesinos, y Alfredo Berlinghieri, el nieto del adinerado terrateniente. A pesar de las abismales diferencias socioeconómicas que los separan, ambos comparten las vivencias de la infancia y forjan una entrañable amistad.

A medida que crecen, el entorno rural que los rodea comienza a transformarse drásticamente. El inicio del siglo XX trae consigo la modernización agrícola y las primeras huelgas de los campesinos, quienes empiezan a organizarse para exigir condiciones dignas frente a la explotación de los patrones. La llegada de la Primera Guerra Mundial marca un punto de inflexión irreversible: Olmo es reclutado y enviado al frente de batalla, experimentando en carne propia los horrores del conflicto, mientras que Alfredo logra evadir la primera línea gracias a la influencia y el dinero de su estatus social. Al regresar la paz, los protagonistas se reencuentran como hombres adultos en una Italia profundamente polarizada, donde el viejo orden terrateniente empieza a financiar y utilizar a las violentas milicias camisas negras -lideradas en la finca por el cruel capataz Attila Mellanchini- para sofocar el avance del socialismo y los derechos obreros. 

Tal como explicaba el propio Bertolucci, esta primera parte del filme funciona como la construcción de los cimientos de la lucha de clases. La genuina amistad que nace entre Olmo y Alfredo durante la infancia está trágicamente condenada a romperse, pues ambos han nacido en bandos opuestos de una sociedad profundamente dividida.

La exhibición y posterior debate sobre el filme se realizarán este martes 2 de junio, a partir de las 18:30, en el Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. El ingreso es libre y gratuito.

1984

 

El Cine Club "Jorge Sanjinés" presenta 1984 (Inglaterra, 1984), un drama basado en la novela homónima de George Orwell. Escrita y dirigida por Michael Radford, la película cuenta con las actuaciones de John Hurt, Richard Burton y Suzanna Hamilton.

La trama se ambienta en el Londres de un distópico año 1984, donde el Gran Hermano ejerce un control absoluto: manipula la información, vigila constantemente y somete a los ciudadanos. Winston Smith —un hombre frágil, devastado y claramente condenado desde el principio— trabaja como empleado público en el Ministerio de la Verdad, donde reescribe la historia según los intereses del régimen. Su vida cambia al conocer a Julia, con quien inicia un romance clandestino que los condena a un destino sin escape ni esperanza. En este sistema que fiscaliza cada aspecto de la vida privada, el sexo es un crimen y la Policía del Pensamiento se encarga de castigar a los infractores para luego reinsertarlos.

El filme destaca por su ritmo pausado y un tono sombrío, potenciado por la fotografía de Roger Deakins. En ella predominan los colores apagados (gris azulado y beige) que transmiten una profunda sensación de monotonía y miseria, la cual solo se rompe en los esporádicos sueños y recuerdos de Winston, momentos en que la pantalla se impregna de un brillo dorado.

1984 no es una adaptación literal de la novela ni una película de ciencia ficción convencional. El propio Radford puntualiza:

"Lo que trato de hacer en '1984' es recorrer un delicado camino entre la sátira y la parodia, y dejar en claro que Orwell ofrecía una imagen del totalitarismo derivada del mundo que él conocía en 1949. El libro de Orwell aborda más la tiranía de izquierda; la película, en cambio, trata sobre la tiranía tanto de izquierda como de derecha".

Y concluye:

"Tanto en el libro como en mi película, el poder te hace consciente de que estás bajo vigilancia; en la realidad actual, la vigilancia la quieren hacer en secreto".

Detalles del Evento

• Fecha: Martes 19 de mayo

• Hora: 18:30 h

• Lugar: Café Lea + (Calle Santiváñez #134, entre Ayacucho y Junín)

• Actividad: Exhibición y posterior análisis del filme.

• Ingreso: Libre y gratuito.

PERDIDOS EN LA NOCHE

 

Este martes 5 de mayo, el Cine Club “Jorge Sanjinés” presenta “Perdidos en la noche” (Midnight Cowboy). Dirigida por el británico John Schlesinger y protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voigt. En 1970 la cinta, recibió tres premios Óscar: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.

El director

John Richard Schlesinger (1926 - 2003), a principios de los 50 inicia su carrera como actor de teatro, pasando luego al cine y la televisión. A mediados de los 50 como cineasta realiza documentales para la BBC-Tv. Entre su filmografía destacan: “Terminus” (1961) documental con el que gana el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, “A kind of loving” (1962) ficción con la que obtiene el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y “Darling” (1965) con la que gana 3 premios Óscar.

La película

Con un estilo realista, la película narra la amistad y solidaridad entre dos jóvenes pertenecientes a la clase baja estadounidense. La historia explora el "sueño americano" a través de un optimismo ingenuo que choca con una realidad difícil. Además, aborda otros temas presentes en la sociedad norteamericana de fines de los 60, como la homosexualidad, las drogas y la prostitución.

Sinopsis 

Joe Buck, un joven e ingenuo vaquero de Texas, llega a Nueva York con la ilusión de ganar dinero como gigoló. Pronto descubre que la ciudad es dura y sombría, y que no tiene las habilidades para sobrevivir solo. En su camino conoce a Ratso, un astuto estafador del Bronx que vive con una discapacidad física y sueña con mudarse a Miami. Juntos forman una amistad profunda para enfrentar la soledad, la miseria y el crudo invierno neoyorquino.

Datos adicionales

• Es una adaptación de la novela de James Leo Herlihy (1965).

• Se filmó en 1968 en Texas, Nueva York, Florida y Nueva Jersey.

• Su banda sonora incluye el famoso tema Everybody’s Talking, compuesto por Fred Neil e interpretado por Harry Nilsson.

Detalles del evento 

La proyección y el debate posterior comenzarán a las 18:30 en el Café Lea + (Calle Santivañez #134, entre Ayacucho y Junín). El ingreso es libre.