ROJO AMANECER

Daniel Peñaranda Pinto

El cuarto ciclo de cine-debate cierra con “Rojo amanecer” (1989), película mexicana, ganadora de 9 Premios Ariel (1991), dirigida por Jorge Fons, sobre la matanza de Tlatelolco, perpetrada el 2 de octubre de 1968  por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Los hechos

La matanza de Tlatelolco (2 de octubre de1968) 

Luego del Mayo francés del 68, en México, los jóvenes declaraban rechazo al orden establecido y al status quo encarnado en el gobierno del PRI. Los factores que detonaron las movilizaciones fueron la corrupción del poder y el autoritarismo; tras varios meses de conflicto los estudiantes exigían la liberación de presos políticos, la disolución de la policía de Granaderos y el resarcimiento a las familias de todos los muertos y desaparecidos.

El 2 de octubre de 1968 el Movimiento Estudiantil programó un mitin en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco a las 17:00. Minutos después de iniciado el acto, el Batallón Olimpia disparó contra los manifestantes y se desató la masacre. Según el periódico inglés The Guardian murieron más de 300 personas, aunque las cifras oficiales reportaron la muerte de solo 20 personas. 10 días después el presidente Díaz Ordaz, responsable de la matanza, inauguró los XIX Juegos Olímpicos, bautizados como “La Olimpiada de la paz”.

La película

“Rojo amanecer” se basa en los libros “La noche de Tlatelolco” de Helena Poniatowska y “Los días y los años” de Luis González de Alba, además de los testimonios recopilados por José Revueltas y el escritor español Ramón Ramírez. Como el filme toca el delicado tema de la matanza, el rodaje se hizo clandestinamente. Luego para autorizar su exhibición la Gobernación pidió que se cortaran todas las escenas donde se hacía referencia al ejército.

Escena del filme

En el filme la matanza del 2 de octubre no se ve, sólo se escucha. La historia sucede en 24 horas y cuenta la represión sangrienta que ocurre afuera, en la Plaza de las Tres Culturas; a través de la historia de una familia que está encerrada entre las 4 paredes de un departamento: espacio que contiene en su interior un microcosmos que representa a la sociedad mexicana de aquella época. En esa familia existe un conflicto generacional que estallará.

La cita es este lunes 28 de diciembre, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00.

Informamos que nuestro espacio, estará en receso el mes de enero.

SANDINO

Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 21 de diciembre el Cine Club exhibe “Sandino”, un filme biográfico sobre el líder revolucionario nicaragüense Augusto César Sandino, dirigido por Miguel Littín.

El personaje

El General Augusto Cesar Sandino junto a sus compañeros de lucha (1934)

Augusto Nicolás Calderón Sandino (Nicaragua, 1895-1934), vivió durante tiempos de graves convulsiones políticas e intervencionismo norteamericano. Conocido como “El General de hombres libres”, Sandino fue un líder guerrillero nicaragüense que luchó incansablemente contra la ocupación y la intervención norteamericana, hasta conseguir (después de 7 años de lucha), en 1933, que Estados Unidos retire sus tropas de Nicaragua. Tras su asesinato a manos de la Guardia Nacional, Sandino se convirtió en el referente ideológico del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), movimiento que promovió una revolución que acabaría con la dictadura somocista, en julio de 1979.

El director

Miguel Littín y los afiches de algunas de sus películas

Miguel Ernesto Littín Cucumides (Chile, 1942), estudió arte dramático y escenografía en la Universidad de Chile. En los años 60 y 70 fue parte del movimiento de cineastas denominado Nuevo Cine Latinoamericano. A nivel internacional, su trayectoria lo sitúa junto a cineastas de la talla de Costa Gavras o Ken Loach. Littín es un ejemplo del cineasta comprometido, que muestra en sus películas los sufrimientos y luchas del pueblo chileno y latinoamericano. Entre su filmografía destacan: “El Chacal de Nahueltoro” (1969), “Actas de Marusia” (1975), “El recurso del método” (1978), “Alsino y el cóndor” (1982), “Tierra del fuego” (1999) y “Dawson. Isla 10”  (2009).

La película

Joaquim de Almeida interpreta a Sandino (escena del filme)

“Sandino” (1990) fue inicialmente concebida como una serie televisiva de 4 episodios para TVE, y co-producida entre España, Nicaragua, Inglaterra, Italia y México.

El filme abarca la infancia y adolescencia de Sandino: las invasiones norteamericanas a Nicaragua; su toma de conciencia, y decisión de unirse a las fuerzas de resistencia que luchan contra las tropas estadounidenses, sumando a su causa a jóvenes latinoamericanos como el salvadoreño Farabundo Martí; hasta su asesinado por la Guardia de Somoza en 1934. La película subraya el esfuerzo y la persistencia de Sandino por liberar a su pueblo del intervencionismo norteamericano.

La cita es en instalaciones de la OCIC-SIGNIS, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00.

LILI MARLEEN

Por Daniel Peñaranda Pinto

El espacio de cine-debate tiene en cartelera “Lili Marleen” (1981), película dirigida por Rainer Fassbinder, sobre la conocida canción que da título al filme, y la carrera de su interprete, en el contexto del Tercer Reich.

El director

Rainer Werner Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder (Alemania, 1945-1982) fue actor y director de cine. Considerado una de las figuras fundamentales del Nuevo Cine Alemán, Fassbinder en su corta vida realizó 43 películas, 6 series televisivas y 33 obras de teatro. Desde su ópera prima “El amor es más frío que la muerte” (1969), hasta su obra póstuma “Querelle” (1982), articula un discurso donde los sentimientos y las emociones estallan como consecuencia de la tensión y la violencia, que rigen las relaciones entre unas personas que son producto de su sociedad.

Apuntes sobre la canción

La cantante alemana Lale Andersen

En 1915, Hans Leip, un soldado alemán que estaba a punto de partir hacia la I Guerra Mundial escribió un poema a las dos mujeres que disputaban su amor. En 1936, los compositores germanos Rudolf Zink y Norbert Schultze pusieron música a los versos de Leip. En 1939, Lale Andersen graba la canción. En 1941 “Lili Marleen” se emite por primera vez en Radio Belgrado. El tema tuvo tanto éxito que la emisora recibió cartas del frente pidiendo que programaran a diario la canción. “Lili Marleen” atravesó fronteras y en los últimos años de la guerra, cada bando tenía su propia versión.

La película

“Lili Marleen” se basa en un fragmento de la autobiografía “El cielo tiene muchos colores” (1972), de Lale Andersen. El filme es una versión muy personal del director sobre lo que aquella canción significó para él y su generación.

Hanna Schygulla interpreta a Willie (Lili Marleen)

La película es la historia de un éxito: el profesional (social) y de un fracaso personal (privado); la protagonista es una cantante inocente que simplemente quiere hacer una carrera y canta para sobrevivir.

La canción no deja de sonar durante todo el filme, y es utilizada por el director como un elemento paródico. Fassbinder afirma: “No es casual que Hitler pusiera en escena espectáculos tan cargados de emociones como los eventos en el Sportpalast (Palacio de los Deportes) de Berlín, pues la música es también una forma de manipular a la gente”.

La cita es este 14 de diciembre, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110. La función inicia a las 19:00.

GOYA EN BURDEOS

Por Daniel Peñaranda Pinto

El cuarto ciclo de cine-debate continúa este lunes 7 de diciembre con “Goya en Burdeos”, película biográfica sobre uno de los pintores más importantes de la historia del arte, Francisco de Goya y Lucientes; dirigida y escrita por Carlos Saura, protagonizada por Paco Rabal y ganadora, entre otros, de 5 Premios Goya.

Carlos Saura

“Goya en Burdeos” es resultado de las investigaciones y la imaginación de Saura, quién considera éste trabajo subjetivo y experimental. El cineasta español resume su película diciendo: “He tratado de entender a un hombre del que apenas se conoce su vida, sus contradicciones, sus grandezas, sus miserias. Intento reflejar los pensamientos de una mente envejecida y confusa, y a la vez lúcida, la de un hombre de 82 años marcado, según le veo yo, por tres mujeres: su amante Leocadia, su hija Rosario y sobre todo el fantasma de la duquesa de Alba”.

Paco Rabal interpreta a Goya (escena del filme)

“Goya en Burdeos”, es contado a la inversa, de atrás hacia delante: inicia en 1828 con Goya envejecido, exiliado en Francia y termina cuando nace en un pueblo de Zaragoza. El filme acompaña al pintor en su última fase, reflexionando vida y obra. Su hija Rosario es amiga y confidente, a quien Goya le narra los secretos de su vida pasada: cómo se quedó sordo, su ascenso artístico y social, las convulsiones políticas; y su relación con la duquesa de Alba. Las convicciones políticas del pintor quedan reflejadas en la lucha que mantiene a favor de la Ilustración y del Liberalismo como único medio para salvar a España de la ignorancia y de la tiranía que la asola.

Saura aclara: “No quise hacer ni una película histórica, ni un compendio de su obra, ni mucho menos un análisis psicológico del personaje -aunque de todo ello haya en mi película-, sino entresacar de su amplia vida aquellas imágenes que consideraba claves”.

Vittorio Storaro director de fotografía junto a Rabal y Saura

El 98% del rodaje se hizo en un estudio, experimentando con enormes paneles de plástico, proyecciones, paredes falsas, luces y colores. Todo el filme tiene una concepción pictórica, entre la realidad y lo teatral. Y el montaje se parece un poco al de una ópera.

La película está dedicada a Antonio Saura (hermano del director), pintor y escritor, fallecido poco antes de empezar el rodaje.

La cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.