INSURGENTES

 

Continúa el Segundo Ciclo Sanjinés con “Insurgentes”, estrenada el 2012 y con 83 minutos de duración.

La cita es este martes 3 de diciembre, en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

Sinopsis

Reconstrucción de momentos históricos cruciales de la lucha de los pueblos indígenas de Bolivia por la soberanía perdida. El olvido de varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta, hoy culmina con la ascensión de un indígena a la Presidencia.

Ficha Técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Guion: Jorge Sanjinés.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Fotografía: Juan Pablo Urioste.

Música: Cergio Prudencio.

Producción: Victoria Guerrero/Grupo Ukamau.

Reparto: Reynaldo Yujra, Primitivo Gonzáles, Lucas Achirico, Mónica Bustillos.

Premios

Primer Premio del III Festival Internacional de cine Político de Buenos Aires, Argentina 2013.

YAWAR MALLKU (SANGRE DE CÓNDOR)

 

Este martes 26 de noviembre, prosigue el Segundo Ciclo “Jorge Sanjinés”  con “Yawar Mallku” , estrenada el año 1969 y con una duración de 79 minutos.

Aclaramos que nuestras exhibiciones cuentan con la autorización expresa del Grupo Ukamau y del cineasta Jorge Sanjinés.

Sinopsis

Basada en hechos reales, cuenta la historia de una lejana comunidad quechua, en la que un equipo del Cuerpo de Paz estadounidense se dedica a esterilizar a mujeres indígenas sin su consentimiento. Ignacio jefe de la comunidad, descubre el crimen y toma represalias junto a los comuneros.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Guion: Jorge Sanjinés.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Fotografía Antonio Eguino.

Producción: Ricardo Rada.

Música: Alfredo Domínguez, Ignacio Quispe y Alberto Villalpando.

Reparto: Benedicta Mendoza Huanca, Marcelino Yanahuaya y Vicente Salinas Berneros.

Premios

Premio Georges Sadoul, Francia 1969.

Premio Timón de Oro en el Festival de Venecia, Italia 1969.

Premio en el Festival de San Francisco, Estados Unidos.

Premio Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, España 1970.

Seleccionada por la UNESCO como una de las cien películas más importantes de la historia del cine mundial, 2000.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

UKAMAU (ASÍ ES)

Por Luis Espinal

Ante Ukamau de Jorge Sanjinés uno se pregunta si los bolivianos se han dado cuenta del valor de este filme de magnifica calidad, altamente apreciado y galardonado en Europa.

En una línea espiritual y plástica comparable a las de Dreyer o Bresson, Ukamau está pleno de verdad y autenticidad. Con fina sensibilidad se ha captado el espíritu y el tiempo sicológico del campesino aymara, enraizado en su tierra y en comunión telúrica con el lago, los cerros y el altiplano. En contraposición a él, el advenedizo explotador e hipócrita es un típico desarraigado a pesar de su mayor nivel económico.

Todo Ukamau es un tiempo de espera, como un drama de Esquilo, con la profunda taciturnidad del campesino, que parece expresarse sólo a través de su quena. El final llega implacablemente, con la frialdad de lo largamente rumiado, con una violencia estilizada por su misma reiteración la conjugación de planos generales y de detalle da a esta lucha una palpitación plena de sentido.

Ukamau tiene una plástica vigorosa, donde cada objeto cobra vida, hasta un realismo de ingenuidad primigenia.

La sobria recitación de los nativos y los sonidos aymara dan al filme una profundidad de sentimientos muy cinematográfica.

Como defectos, habría que notar algún preciosismo fotográfico y ciertos errores al dosificar los ritmos internos; defectos bien comprensibles en un equipo de realización joven.

Ukamau es una gran esperanza para el cine boliviano si sabemos apoyar el talento de este grupo profundamente compenetrado del sentido de nuestro pueblo.

Ficha técnica

Ukamau, Bolivia 1966.

Director: Jorge Sanjinés.

Productor: Instituto Cinematográfico Boliviano.

Guion: Oscar Soria.

Fotografía: Hugo Roncal.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Música: Alberto Villalpando.

Intérpretes: Vicente Verneros, Néstor Peredo y Benedicta Huanca.

Color: Blanco y negro.

Duración: 80 minutos.

Diálogos en castellano y aymara.

Premios: Grandes Directores jóvenes y Premio de la crítica en el Festival de Cannes (1967), Flaherty en el Festival de Locarno (1967).

LOS HIJOS DEL ÚLTIMO JARDÍN

 

Continúa el Segundo ciclo “Jorge Sanjinés” este martes 22 de octubre con, “Los hijos del último jardín”, estrenada el 2004 y con 99 minutos de duración.

Sinopsis

Cinco jóvenes amigos comparten una dura experiencia en los turbulentos días del febrero negro. Asqueados por la corrupción que campea en el país y apabullados por la falta de oportunidades deciden hacer un poco de justicia social por mano propia, restituyendo al pueblo una parte del dinero dolosamente acumulado por un político corrupto. Así cuatro de ellos planifican y realizan el asalto a la casa del oscuro parlamentario y se ven obligados a huir de La Paz. Guiados por un profesor universitario los amigos viajarán evitando la carretera principal, hasta la comunidad de Pankar Marka (pueblo de flores), en un recorrido que les permitirá confrontar su propia visión de la realidad boliviana con la tradicional de la comunidad aymara, cuando los comunarios rechazan el dinero robado.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Producción: Beatriz Palacios/Grupo Ukamau.

Guion: Jorge Sanjinés.

Música: Oscar García.

Fotografía: César Pérez.

Montaje: Milton Guzmán.

Reparto: Alejandro Zárate, Carlos Mendoza y los comunarios de Taphoco.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

¡FUERA DE AQUÍ!

 

Este martes 8 de octubre, inicia el Segundo ciclo “Jorge Sanjinés” con, ¡Fuera de aquí!, película estrena en 1977 y con 102 minutos de duración.

Sinopsis

Filmada en los Andes ecuatorianos. Los indígenas son expulsados paulatinamente de sus tierras a través de diferentes mecanismos de coerción o represión directa. Todo ello a favor de una explotación minera. Se destaca la intervención de misioneros extranjeros dedicados, entre otras actividades, a la esterilización de mujeres indígenas a introducir elementos que distorsionan costumbres, tradiciones y culturas indígenas para insertarlos a un tipo de desarrollo que los margina desde hace centurias. La resistencia es posible gracias a la unidad y firmeza de la cultura andina.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Producción: Beatriz Palacios/Grupo Ukamau.

Guion: Beatriz Palacios y Jorge Sanjinés.

Música: Los Jatari (Ecuador) y Los Rupay (Bolivia).

Fotografía: Jorge Vignati y Efraín Fuentes.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Reparto: Habitantes de las comunidades de chibuleos y salasacas.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

VINCENT Y THEO

Por Daniel Peñaranda

Concluye el ciclo “Grandes pintores” con “Vincent y Theo”, drama biográfico sobre la relación entre los hermanos Van Gogh, estrenada en 1990, año del centenario de la muerte del pintor. 

Ésta coproducción europea, fue dirigida por Robert Altman, escrita por Julian Mitchell y protagonizada por Tim Roth (Vincent) y Paul Rhys (Theo). El filme originalmente fue una miniserie televisiva de la BBC que tenía una duración de cuatro horas, quedando reducido a dos horas y quince minutos en su versión cinematográfica.

Narrado de manera lineal y con un montaje paralelo, “Vincent y Theo” cuenta la historia entrelazada de los hermanos Van Gogh: encuentros y desencuentros fraternos. El filme muestra los problemas económicos, laborales, amorosos y de salud de ambos hermanos, de manera simultánea; subrayando el apoyo incondicional que Theo le da a Vincent y el amor de ambos por la pintura.

El director

Robert Altman (EE.UU., 1925 - 2006), entre finales de 1950 y comienzos de 1960 escribió, produjo y dirigió episodios de series televisivas como “Alfred Hitchcock Presenta”, “Bonanza” y “Combate”. En 1970 llega su consagración con “MASH”, con la que gana la Palma de Oro a la Mejor Película en Cannes, recibiendo además cinco nominaciones al Óscar. Otros trabajos que destacan en su filmografía son, “Nashville” (1975) y “The player” (1992). 

La proyección y posterior discusión sobre el filme se realizarán el martes 24 de septiembre, en el local del Cine Club “Jorge Sanjinés”, ubicado en la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

SED DE VIVIR

Por Daniel Peñaranda

El ciclo “Grandes pintores” continúa con “Sed de vivir”, un filme dirigido por Vicente Minnelli, sobre el pintor holandés Vincent Van Gogh, hombre de extraordinario talento, sensible y apasionado en sus convicciones, enfrentado a su entorno.

La película intenta mostrar el conflicto interior del artista y sus dificultades en sus relaciones sociales. Comparte la idea popular sobre Vincent Van Gogh, el genial pintor fracasado, que sólo había vendido una pintura durante su corta y trágica vida; el artista que obsesionado por la pintura y atormentado emocionalmente, ahuyenta a mujeres, amigos y familiares.

“Sed de vivir”, narra la vida de Vincent, desde sus primeros años como misionero en el pueblo minero de Borinage (Bélgica), sus contactos con el impresionismo en París, hasta su muerte en Auvers-sur-Oise. 

Las escenas rodadas en exteriores fueron realizadas en los lugares reales (Holanda, Bélgica y Francia) donde Van Gogh residió y trabajó. Desde las escenas sombrías de sus primeros años entre el carbón hasta los paisajes claros y llenos de luz de Arles.

El filme es narrado cronológicamente articulando la vida y obra de Van Gogh en cinco capítulos y reflejando con ello los cambios en el estilo de su pintura. Cada parte muestra sus principales obras y segmenta un tema de color: marrón y gris en el Borinage; verde oscuro en Holanda; rojos y azules en París; amarillos y verdes en el sur de Francia; y diversidad de colores en Auvers. 

El guion escrito por Norman Corwin, se basa en 3 fuentes: la biografía novelada “Lust for life” de Irving Stone (1934), las cartas de Vincent a su hermano Théo y el diario de Paul Gauguin, correspondiente al tiempo que pasó con Vincent en Arles. Los temas planteados en el filme y las emociones del pintor (romance, dolor, satisfacción, inercia, convulsiones) son acentuados por la música de Miklós Rózsa. 

Este drama biográfico estrenado el año 1956 contó con las actuaciones de Kirk Douglas y Anthony Quinn. El filme obtuvo un Oscar de la academia de Hollywood.

La proyección se realizará este martes 10 de septiembre, en el auditorio del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.