CRIMEN Y CASTIGO

 

El Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con la adaptación cinematográfica de la novela de Fiódor Dostoievski “Crimen y castigo” (EEUU, 1998), dirigida por Joseph Sargent, guionizada por David Stevens y protagonizada por Patrick Dempsey, Ben Kingsley y Julie Delpy. 

Rodada en Hungría, el filme (igual que la novela) retrata la realidad social y las ideas imperantes en la Rusia zarista de mediados del siglo XIX, pero, también modifica y deja de lado algunos aspectos de la obra literaria, lo cual es entendible si se considera que no se puede abarcar un libro de 600 páginas, en una película de 90 minutos.

Sinopsis

“Crimen y castigo” se desarrolla en la ciudad de San Petersburgo, en el año 1856 y trata sobre Raskólnikov, estudiante universitario brillante, que se percibe a sí mismo como una persona superior: un intelectual que justifica todo mediante la razón; inclusive estar por encima de la ley si es por el bien común. 

Luego de asistir a un mitin contra el régimen zarista, Raskólnikov es suspendido un año de la universidad; su hermana pierde su trabajo, y para salvar a la familia de la miseria (pero principalmente para sostenerlo económicamente), se compromete en matrimonio con un hombre rico. Éstos hechos y sus concepciones filosóficas, lo llevan a la decisión de matar y robar a una prestamista usurera; pero sin quererlo, mata también a la hermana de ésta. Raskólnikov no puede liberarse de las ataduras morales impuestas: se desequilibra y es torturado por la culpa, padeciendo pesadillas, temblores y fiebres; además, es acosado permanentemente por el juez Petrovich que investiga el crimen y que está pendiente de su confesión. Raskólnikov sólo encontrará la redención en el amor de Sonia. 

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán este martes 7 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

SACCO Y VANZETTI

Mañana martes 22 de julio concluye el ciclo “Tiempo de incertidumbre” con “Sacco y Vanzetti” (1971), película dirigida por Giuliano Montaldo, sobre dos inmigrantes italianos ejecutados a principios del siglo XX en Estados Unidos por un crimen que no cometieron. 

Contexto

En la primavera de 1920, Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco, fueron acusados de robo y asesinato. Dos anarquistas, condenados por sus ideas políticas en un país (USA) acosado por un clima de paranoia en el contexto del denominado “pánico rojo”. Estos sencillos trabajadores fueron retratados como radicales anti-estadounidenses y después de un juicio injusto el jurado los condenó a muerte; el caso se convirtió en una causa célebre en Estados Unidos y en todo el mundo, produciéndose movilizaciones populares a favor de anular la sentencia con marchas y manifestaciones, contando además con la adhesión de científicos e intelectuales. Esto no impidió que el 23 de agosto de 1927, Sacco y Vanzetti murieran ejecutados en la silla eléctrica.

La película

“Sacco y Vanzetti” reconstruye con detalle el proceso judicial, recurriendo a flashbacks y archivos originales, mostrando a una sociedad conservadora y hostil hacia los extranjeros. El filme subraya el contraste en el temperamento de los protagonistas. “Sacco y Vanzetti” demuestra que esta historia no fue solamente el caso de un simple error judicial, sino, un ejemplo de la instrumentalización del sistema judicial al servicio de intereses políticos. 

Giuliano Montaldo, director del filme plantea: “El cine que triunfa, el que cumple un verdadero fin, es el que es capaz de generar una discusión”. En ese sentido, 50 años después, el gobernador de Massachusetts Michael Dukakis admitió el error de ese sistema judicial: la película triunfó, pero no por mérito del director, sino por el debate que generó la misma. Montaldo complementa: “La cultura en general, no sólo el cine, puede contribuir a sanar la sociedad, porque es una inyección contra la intolerancia que genera una reflexión y abre el alma colectiva”.

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

Informamos a nuestros seguidores que el mes de agosto estaremos en receso.

ROJO AMANECER

 

El espacio de cine-debate exhibe “Rojo amanecer” (1989), película mexicana, ganadora de 9 Premios Ariel (1991), dirigida por Jorge Fons, sobre la matanza de Tlatelolco, perpetrada el 2 de octubre de 1968  por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Los hechos

Luego del Mayo francés del 68, en México, los jóvenes declaraban rechazo al orden establecido y al status quo encarnado en el gobierno del PRI. Los factores que detonaron las movilizaciones fueron la corrupción del poder y el autoritarismo; tras varios meses de conflicto los estudiantes exigían la liberación de presos políticos, la disolución de la policía de Granaderos y el resarcimiento a las familias de todos los muertos y desaparecidos.

El 2 de octubre de 1968 el Movimiento Estudiantil programó un mitin en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco a las 17:00. Minutos después de iniciado el acto, el Batallón Olimpia disparó contra los manifestantes y se desató la masacre. Según el periódico inglés The Guardian murieron más de 300 personas, aunque las cifras oficiales reportaron la muerte de solo 20 personas. 10 días después el presidente Díaz Ordaz, responsable de la matanza, inauguró los XIX Juegos Olímpicos, bautizados como “La Olimpiada de la paz”.

La película

“Rojo amanecer” se basa en los libros “La noche de Tlatelolco” de Helena Poniatowska y “Los días y los años” de Luis González de Alba, además de los testimonios recopilados por José Revueltas y el escritor español Ramón Ramírez. Como el filme toca el delicado tema de la matanza, el rodaje se hizo clandestinamente. Luego para autorizar su exhibición la Gobernación pidió que se cortaran todas las escenas donde se hacía referencia al ejército.

En el filme la matanza del 2 de octubre no se ve, sólo se escucha. La historia sucede en 24 horas y cuenta la represión sangrienta que ocurre afuera, en la Plaza de las Tres Culturas; a través de la historia de una familia que está encerrada entre las 4 paredes de un departamento: espacio que contiene en su interior un microcosmos que representa a la sociedad mexicana de aquella época. En esa familia existe un conflicto generacional que estallará.

La cita es este martes 1 de julio, en el Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

LA HORA DEL CAMBIO

Prosigue el ciclo Tiempo de incertidumbre con “La hora del cambio” (Italia, 2017), comedia ligera, dirigida, escrita y protagonizada por el dúo de cómicos Salvatore Ficarra y Valentino Picone, que hacen una crítica divertida de la corrupción y de quiénes la permiten.

El par de humoristas cuentan que “la idea de la película surgió de una cosa muy simple: cuando entras a un bar siempre vas a encontrar a un tipo leyendo el periódico que lamenta: ¡Los políticos son todos unos ladrones! Y siempre hay otro que responde: Sí, pero los que los hemos elegido también tenemos algo de responsabilidad.”

Sinopsis

Cansados de años de engaño y deshonestidad por parte del alcalde Gaetano Patané, los habitantes de Pietrammare (pequeño municipio en Sicilia), están pidiendo un cambio. Cuando llega ese cambio, con la elección del nuevo alcalde Pierpaolo Natoli, su honestidad, se convierte en un problema para todos los vecinos, incluidos sus votantes, que sorprendentemente se arrepienten de haberlo elegido.

El cuestionamiento al espectador se plantea: ¿qué pasaría si gobernase un político horado?; ¿estamos todos dispuestos a cumplir la normatividad?

En el filme se pone en el banquillo del acusado a los ciudadanos. La gente siempre se queja de los políticos, pero quizá la culpa es nuestra, afirman los directores de la película. El nuevo alcalde cumple con todas sus promesas electorales, pero al parecer cada ciudadano es cómplice del antiguo régimen corrupto. La gente de aquel pequeño municipio italiano elige el cambio, pero su conducta social está contaminada.

Explicando la manera cómo estructuran su comedia Picone dice: “Observamos la realidad política, nos burlamos de quienes nos gobiernan, pero también de nosotros mismos” ; Ficarra complementa: “Un comediante no pertenece a ningún partido, su trabajo es burlarse del poder.”

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, este martes 17 de junio. La función inicia a las 18:30.

EXPERTOS EN CRISIS

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “Expertos en crisis” (2015), un filme sobre las elecciones presidenciales del año 2002 en Bolivia, dirigido por David Gordon Green y protagonizado por Sandra Bullock.

Antecedentes

Greenberg, Carville & Shrum (GCS), es una empresa estadounidense de consultores políticos, especialistas en encuestas y campañas electorales. La GCS ha trabajado en Europa, América y África.  Entre sus clientes están Nelson Mandela, Tony Blair y Bill Clinton. Además la GCS es responsable de la imagen corporativa de empresas como British Petroleum y Monsanto Company. 

El año 2002, Gonzalo Sánchez de Lozada, fue candidato a la presidencia de Bolivia, contratando a la GCS para su campaña política. La empresa, articulando métodos de manipulación y trucos de marketing político, ganó esas elecciones con un escaso margen de diferencia respecto a los otros candidatos. Sánchez de Lozada con medidas antipopulares, en pocos meses agotó la imagen de su gobierno. En octubre de 2003, luego de producir decenas de muertos y cientos de heridos, renunció a la presidencia y huyó del país rumbo a Estados Unidos.

La película

“Expertos en crisis” es una comedia dramática, basada en el documental de Rachel Boynton “Nuestra marca es crisis” (2006). El filme hace una mirada al interior de las campañas políticas y los asesores que las dirigen, mostrando sus trucos y maquinaciones.

La película subraya que la política es sólo un juego. “Expertos en crisis” trata sobre dos consultores políticos enfrentados, cada cual contratado por su candidato, para conseguir ganar las elecciones presidenciales del año 2002, en Bolivia. Los protagonistas se encuentran en el escenario propicio para poner a competir sus personalidades cínicas y astutas, y salir vencedores, motivados principalmente por una rivalidad surgida entre ellos, por rencillas personales del pasado. 

La proyección y posterior análisis del filme se efectuarán el martes 03 de junio, en el auditorio del Cine Club, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

TAMBIÉN LA LLUVIA

Continua el ciclo “Tiempo de incertidumbre” con la película “También la lluvia”, rodada enteramente en Cochabamba, dirigida por la española Icíar Bollaín y protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal.

La directora 

Icíar Bollaín (España-1967), es directora, guionista, productora y actriz. Como directora tiene 12 largometrajes, destacando: “Te doy mis ojos”, con la que obtuvo 7 premios Goya,  y “También la lluvia”, ganador del Premio del Público en la Berlinale y 3 Premios Goya.

El guionista 

Paul Laverty (India-1957) ha conformado junto a Ken Loach un dúo (director/guionista), que es referente del cine social.  Laverty, guionista habitual de Loach colabora con éste desde “La canción de Carla” (1996), hasta hoy. Su mayor logro fue con “Dulces 16” (2002) con el que Laverty ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes. Bollaín y Laverty son pareja y tienen 3 hijos.

La película

“También la lluvia” (2010), tiene 3 líneas narrativas: la llegada de Colón a América; las dificultades de un equipo de cine que trata de filmar una ficción sobre la conquista española; y  la “Guerra del agua” en el año 2000, que complica el rodaje de la ficción. El filme hace una mirada desde el presente hacia el pasado fusionando épocas y realidades, planteando un paralelismo entre la lucha indígena contra el colonialismo español y la lucha de los sectores populares de Cochabamba contra la privatización del agua, 2 hechos distantes temporalmente: uno que ocurrió hace 500 años y el otro hace 10, y que tienen como elemento común la resistencia ante la injusticia. La película pone énfasis en la labor de Fray Antonio de Montesinos y Fray Bartolomé de Las Casas, como pioneros en la defensa de los derechos indígenas y está dedicado al historiador norteamericano Howard Zinn, cuya obra “La otra historia de los Estados Unidos” en su primer capítulo, inspiró a Paul Laverty a escribir ésta historia.

Sinopsis

En Cochabamba, el año 2000, Sebastián un director de cine y Costa su productor llegan a Bolivia para rodar una película sobre el arribo de los españoles a América. En abril estalla la “Guerra del agua”, como consecuencia de la privatización del servicio de agua potable. Daniel, uno de los actores principales de la película es líder de los insurrectos, poniendo en peligro la continuación del rodaje.

“También la lluvia” se proyectará este martes 20 de mayo, a las 18:30, en el auditorio del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín.

LOS COMPAÑEROS

El nuevo ciclo llamado “Tiempo de incertidumbre”, inicia con “Los compañeros” (1963), drama social tragicómico, rodado en el norte de Italia y en Yugoslavia; escrito por Mario Monicelli, Agenore Incrocci y Furio Scarpelli, inspirados en Costa, dirigente sindical italiano; cuenta con las interpretaciones de Marcello Mastroianni y Raffaella Carrà, y fue nominada al Óscar al Mejor Guion, siendo ganador del Premio OCIC en el Festival de Mar del Plata.

El filme se sitúa en Turín, a fines del siglo XIX y muestra la vida de los obreros italianos de una fábrica textil, sus duras condiciones laborales, con 14 horas de trabajo, sin seguro médico que cubra los accidentes. La figura del profesor representa al intelectual que toma posición y está comprometido con los intereses populares. Éste, servirá de guía, orientando las acciones que tomarán los obreros y buscará la unidad de los trabajadores a través de la solidaridad. El filme mezcla tonos trágicos y cómicos, “la vida de la gente es así”, dice el director del filme Mario Monicelli, “… es una mezcla de drama y diversión”.

Sinopsis

Los trabajadores de una textilera tras el accidente que le cuesta la mano a uno de ellos, reclaman, pidiendo que el tiempo de trabajo se reduzca a 13 horas. Su organización es endeble y los patrones no los escuchan. Las demandas para mejorar sus condiciones laborales traerán como respuesta la represión.

La exhibición y posterior debate se realizarán, mañana martes 6 de mayo, en el local del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.