LA ÚLTIMA RESISTENCIA

 

Este martes 16 de diciembre, concluye el ciclo Grandes Clásicos con “La última resistencia”, película británica que trata sobre la detención del ex dictador chileno Augusto Pinochet Ugarte en Londres, acusado por crímenes de lesa humanidad.

Introducción

El gobierno de Augusto Pinochet (1973-1990), estuvo vinculado a miles de casos de violaciones de Derechos Humanos. El Informe de la Comisión Presidencial Asesora para la Calificación de Detenidos Desaparecidos, Ejecutados Políticos y Víctimas de Prisión Política y Tortura, estima que en 17 años de dictadura hubieron treinta mil personas torturadas, tres mil asesinadas, mil desaparecidas, y doscientos mil exiliadas. 

En septiembre de 1998, Pinochet realizó una visita privada a Inglaterra. El 16 de octubre de 1998 la Policía Metropolitana de Londres lo detiene: la orden para privarlo de libertad y someterlo a proceso por los delitos de genocidio, terrorismo y torturas, emanaba del juez español Baltasar Garzón. Pinochet permaneció en Londres con arresto domiciliario por 503 días, en una exclusiva zona en las afueras de esa ciudad, mientras Baltasar Garzón luchaba por lograr su extradición a España para procesarlo.

La película

Producida, escrita y dirigida por Richard Curson Smith, “La última resistencia” (2006) es una historia acerca de los Derechos Humanos, y también la historia personal y psicológica de las experiencias vividas por el propio Pinochet en Gran Bretaña. El filme destaca el dilema de Pinochet quien debe destruir su propia reputación de hombre fuerte, convenciendo a los psiquiatras de que es demasiado senil para enfrentar un juicio, y así evitar su extradición a España.

La película recrea los hechos que rodearon el arresto del ex gobernante: la tensa batalla que se libró en los tribunales; las complicaciones diplomáticas entre los derechos de jurisdicción de Inglaterra, Chile y España; la incansable campaña de Amnistía Internacional y los exiliados chilenos para ver al ex dictador enfrentado a las atrocidades cometidas bajo su régimen; y el apoyo incondicional de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a través de una incesante campaña publicitaria, para liberarlo.

La cita es en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

EL CARTERO

El martes 25 de noviembre, el espacio de cine-debate exhibe “El cartero”, película dirigida por Michael Radford, basada en la novela de Antonio Skármeta, “Ardiente Paciencia”.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, conocido como Pablo Neruda, nació el 12 de julio de 1904 en Parral-Chile. Con su primer libro “Crepusculario” (1923), logra el reconocimiento internacional. Desde 1927 Neruda representa a Chile como diplomático en distintos países. En 1945 es elegido senador. “Canto general” (1950) es una de las más importantes obras del poeta. En 1971 gana el Premio Nobel de Literatura. El 23 de septiembre de 1973 fallece. 

La película

“El cartero” se sitúa en el año 1952, en la isla de Capri (Italia) y narra la relación de amistad de Mario, un cartero casi analfabeto y el poeta Pablo Neruda. Mario es el hijo de un pescador y se siente atraído por el extranjero que ha llegado a la isla, exiliado. Neruda ayuda al cartero a descubrir la poesía y el poder de la palabra. El contacto de Mario con Neruda hace que éste evolucione, se transforme y consolide su compromiso político. El filme trata temas como: los amores imposibles, la superación personal, el exilio, la nostalgia.

Rodada casi íntegramente en las Islas Eolias, este drama producido entre Italia y Francia, el año 1994, contó con las interpretaciones de: Massimo Troisi, Philippe Noiret y María Grazia Cucinotta. La música a cargo de Luis Enríquez Bacalov, ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora Original el año 1995.

Sinopsis

Mario vive en una pequeña isla de pescadores a inicios de los años cincuenta. Exiliado llega a la isla el conocido poeta chileno Pablo Neruda. Mario trabaja como cartero y poco a poco consolida su amistad con el poeta. Mario está enamorado de la hermosa Beatrice y utiliza la poesía de Neruda para conquistar a su amor imposible.

La exhibición y posterior análisis del filme se llevarán a cabo en instalaciones del Café Lea +, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

CINEMA PARADISO

 

Este martes 4 de noviembre el Cine Club “Jorge Sanjinés” exhibe “Cinema Paradiso”, un filme escrito y dirigido por el cineasta italiano Giuseppe Tornatore.

La película

“Cinema Paradiso” es la segunda película de Tornatore como director. El filme recrea una época pasada y hace un recorrido desde la infancia del protagonista en un pequeño pueblo de la Italia de posguerra; el cambio que se produce en su juventud, a raíz de un desencanto amoroso y su madurez, cuando es un famoso director de cine. La escena final de ésta película es uno de los más conmovedores epílogos de la historia del cine. El filme trata como temas como: la amistad, la nostalgia, la pérdida de la inocencia y la relación entre la vida y el cine.

“Cinema Paradiso” en su versión original duraba tres horas y en palabras del director: “La primera vez que la película salió a la luz fue un desastre. No le gustó a nadie. Se cortó una hora, la parte cuando el protagonista, ya crecido, regresa a su pueblo y encuentra a su chica”. La versión corta de dos horas fue enviada al Festival de Cine de Cannes donde tuvo gran éxito entre la crítica y el público. 

Ésta co-producción franco-italiana del año 1988 contó con la participación de:  Blasco Jurado en fotografía; Ennio Morricone y Andrea Morricone en la música; y las interpretaciones de: Philippe Noiret y Salvatore Cascio en los roles protagónicos. “Cinema Paradiso” obtuvo muchos galardones, entre ellos: el Premio del Jurado en Cannes en 1989 y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1990.

Sinopsis

Salvatore es un reconocido cineasta que vive en Roma. Tras recibir la noticia de la muerte de su amigo Alfredo debe regresar a su pueblo natal, después de treinta años, para asistir al funeral. Salvatore recuerda su niñez y su relación de amistad con Alfredo, el operador del cinematógrafo del cine del pueblo, junto a quien descubrió el mundo mágico de las películas. 

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de la 18:30.

THE WALL - PINK FLOYD

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “The wall - Pink Floyd”, dirigida por Alan Parker, escrita por Roger Waters y con la participación del artista gráfico Gerald Scarfe. “The wall”, es la versión cinematográfica del álbum musical del grupo inglés de rock Pink Floyd, que partiendo de una historia personal, reflexiona sobre temas sociales y políticos.

El director

Alan Parker (1944 - 2020) en su carrera como cineasta ha trabajado con destacados actores como, John Hurt, Nicolas Cage, Gene Hackman, Willem Dafoe y Dennis Quaid, en películas como “El expreso de medianoche” (1978), “Alas de libertad” (1984), “Mississippi en llamas” (1988) y “Bienvenido al paraíso” (1990), cintas con las que Parker ha conseguido premios importantes y el reconocimiento de la crítica especializada.

La película

Estrenada el año 1982 “The wall - Pink Floyd”, narra la historia de Pink, una estrella de rock, que encerrado en la habitación de un hotel e instalado en su soledad, revisa las diferentes etapas de su vida:  hijo de un soldado asesinado en la II Guerra Mundial, oprimido por la institución familiar y la escuela; angustiado por sus frustraciones amorosas, presionado por la fama y el uso de drogas, Pink es arrastrado a un abismo depresivo, buscando en sí mismo la fuerza decisiva para derribar el muro mental de autoprotección que ha construido ante una sociedad hostil, degradada y decadente.

La música es el hilo conductor para contar la historia, de manera fragmentada y con pocos diálogos; combinando dibujos animados surrealistas, con imágenes reales. 

Roger Waters músico y guionista del filme, se refiere a la vigencia de su obra, diciendo: “The wall aún es una acción de protesta. Hoy es mucho menos sobre la historia del chico y su pérdida, que sobre la preocupación de todos los que perdemos a gente en guerras. Al final del día todos podemos ser ‘daños colaterales’, que es un eufemismo para decir: gente inocente muerta. The wall es hoy una pieza sobre cualquier persona que sufre en cualquier conflicto bélico.” 

  

La cita es este martes 21 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

CRIMEN Y CASTIGO

 

El Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con la adaptación cinematográfica de la novela de Fiódor Dostoievski “Crimen y castigo” (EEUU, 1998), dirigida por Joseph Sargent, guionizada por David Stevens y protagonizada por Patrick Dempsey, Ben Kingsley y Julie Delpy. 

Rodada en Hungría, el filme (igual que la novela) retrata la realidad social y las ideas imperantes en la Rusia zarista de mediados del siglo XIX, pero, también modifica y deja de lado algunos aspectos de la obra literaria, lo cual es entendible si se considera que no se puede abarcar un libro de 600 páginas, en una película de 90 minutos.

Sinopsis

“Crimen y castigo” se desarrolla en la ciudad de San Petersburgo, en el año 1856 y trata sobre Raskólnikov, estudiante universitario brillante, que se percibe a sí mismo como una persona superior: un intelectual que justifica todo mediante la razón; inclusive estar por encima de la ley si es por el bien común. 

Luego de asistir a un mitin contra el régimen zarista, Raskólnikov es suspendido un año de la universidad; su hermana pierde su trabajo, y para salvar a la familia de la miseria (pero principalmente para sostenerlo económicamente), se compromete en matrimonio con un hombre rico. Éstos hechos y sus concepciones filosóficas, lo llevan a la decisión de matar y robar a una prestamista usurera; pero sin quererlo, mata también a la hermana de ésta. Raskólnikov no puede liberarse de las ataduras morales impuestas: se desequilibra y es torturado por la culpa, padeciendo pesadillas, temblores y fiebres; además, es acosado permanentemente por el juez Petrovich que investiga el crimen y que está pendiente de su confesión. Raskólnikov sólo encontrará la redención en el amor de Sonia. 

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán este martes 7 de octubre, en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

SACCO Y VANZETTI

Mañana martes 22 de julio concluye el ciclo “Tiempo de incertidumbre” con “Sacco y Vanzetti” (1971), película dirigida por Giuliano Montaldo, sobre dos inmigrantes italianos ejecutados a principios del siglo XX en Estados Unidos por un crimen que no cometieron. 

Contexto

En la primavera de 1920, Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco, fueron acusados de robo y asesinato. Dos anarquistas, condenados por sus ideas políticas en un país (USA) acosado por un clima de paranoia en el contexto del denominado “pánico rojo”. Estos sencillos trabajadores fueron retratados como radicales anti-estadounidenses y después de un juicio injusto el jurado los condenó a muerte; el caso se convirtió en una causa célebre en Estados Unidos y en todo el mundo, produciéndose movilizaciones populares a favor de anular la sentencia con marchas y manifestaciones, contando además con la adhesión de científicos e intelectuales. Esto no impidió que el 23 de agosto de 1927, Sacco y Vanzetti murieran ejecutados en la silla eléctrica.

La película

“Sacco y Vanzetti” reconstruye con detalle el proceso judicial, recurriendo a flashbacks y archivos originales, mostrando a una sociedad conservadora y hostil hacia los extranjeros. El filme subraya el contraste en el temperamento de los protagonistas. “Sacco y Vanzetti” demuestra que esta historia no fue solamente el caso de un simple error judicial, sino, un ejemplo de la instrumentalización del sistema judicial al servicio de intereses políticos. 

Giuliano Montaldo, director del filme plantea: “El cine que triunfa, el que cumple un verdadero fin, es el que es capaz de generar una discusión”. En ese sentido, 50 años después, el gobernador de Massachusetts Michael Dukakis admitió el error de ese sistema judicial: la película triunfó, pero no por mérito del director, sino por el debate que generó la misma. Montaldo complementa: “La cultura en general, no sólo el cine, puede contribuir a sanar la sociedad, porque es una inyección contra la intolerancia que genera una reflexión y abre el alma colectiva”.

La cita es en instalaciones del Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

Informamos a nuestros seguidores que el mes de agosto estaremos en receso.

ROJO AMANECER

 

El espacio de cine-debate exhibe “Rojo amanecer” (1989), película mexicana, ganadora de 9 Premios Ariel (1991), dirigida por Jorge Fons, sobre la matanza de Tlatelolco, perpetrada el 2 de octubre de 1968  por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Los hechos

Luego del Mayo francés del 68, en México, los jóvenes declaraban rechazo al orden establecido y al status quo encarnado en el gobierno del PRI. Los factores que detonaron las movilizaciones fueron la corrupción del poder y el autoritarismo; tras varios meses de conflicto los estudiantes exigían la liberación de presos políticos, la disolución de la policía de Granaderos y el resarcimiento a las familias de todos los muertos y desaparecidos.

El 2 de octubre de 1968 el Movimiento Estudiantil programó un mitin en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco a las 17:00. Minutos después de iniciado el acto, el Batallón Olimpia disparó contra los manifestantes y se desató la masacre. Según el periódico inglés The Guardian murieron más de 300 personas, aunque las cifras oficiales reportaron la muerte de solo 20 personas. 10 días después el presidente Díaz Ordaz, responsable de la matanza, inauguró los XIX Juegos Olímpicos, bautizados como “La Olimpiada de la paz”.

La película

“Rojo amanecer” se basa en los libros “La noche de Tlatelolco” de Helena Poniatowska y “Los días y los años” de Luis González de Alba, además de los testimonios recopilados por José Revueltas y el escritor español Ramón Ramírez. Como el filme toca el delicado tema de la matanza, el rodaje se hizo clandestinamente. Luego para autorizar su exhibición la Gobernación pidió que se cortaran todas las escenas donde se hacía referencia al ejército.

En el filme la matanza del 2 de octubre no se ve, sólo se escucha. La historia sucede en 24 horas y cuenta la represión sangrienta que ocurre afuera, en la Plaza de las Tres Culturas; a través de la historia de una familia que está encerrada entre las 4 paredes de un departamento: espacio que contiene en su interior un microcosmos que representa a la sociedad mexicana de aquella época. En esa familia existe un conflicto generacional que estallará.

La cita es este martes 1 de julio, en el Café Lea+, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

LA HORA DEL CAMBIO

Prosigue el ciclo Tiempo de incertidumbre con “La hora del cambio” (Italia, 2017), comedia ligera, dirigida, escrita y protagonizada por el dúo de cómicos Salvatore Ficarra y Valentino Picone, que hacen una crítica divertida de la corrupción y de quiénes la permiten.

El par de humoristas cuentan que “la idea de la película surgió de una cosa muy simple: cuando entras a un bar siempre vas a encontrar a un tipo leyendo el periódico que lamenta: ¡Los políticos son todos unos ladrones! Y siempre hay otro que responde: Sí, pero los que los hemos elegido también tenemos algo de responsabilidad.”

Sinopsis

Cansados de años de engaño y deshonestidad por parte del alcalde Gaetano Patané, los habitantes de Pietrammare (pequeño municipio en Sicilia), están pidiendo un cambio. Cuando llega ese cambio, con la elección del nuevo alcalde Pierpaolo Natoli, su honestidad, se convierte en un problema para todos los vecinos, incluidos sus votantes, que sorprendentemente se arrepienten de haberlo elegido.

El cuestionamiento al espectador se plantea: ¿qué pasaría si gobernase un político horado?; ¿estamos todos dispuestos a cumplir la normatividad?

En el filme se pone en el banquillo del acusado a los ciudadanos. La gente siempre se queja de los políticos, pero quizá la culpa es nuestra, afirman los directores de la película. El nuevo alcalde cumple con todas sus promesas electorales, pero al parecer cada ciudadano es cómplice del antiguo régimen corrupto. La gente de aquel pequeño municipio italiano elige el cambio, pero su conducta social está contaminada.

Explicando la manera cómo estructuran su comedia Picone dice: “Observamos la realidad política, nos burlamos de quienes nos gobiernan, pero también de nosotros mismos” ; Ficarra complementa: “Un comediante no pertenece a ningún partido, su trabajo es burlarse del poder.”

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, este martes 17 de junio. La función inicia a las 18:30.

EXPERTOS EN CRISIS

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “Expertos en crisis” (2015), un filme sobre las elecciones presidenciales del año 2002 en Bolivia, dirigido por David Gordon Green y protagonizado por Sandra Bullock.

Antecedentes

Greenberg, Carville & Shrum (GCS), es una empresa estadounidense de consultores políticos, especialistas en encuestas y campañas electorales. La GCS ha trabajado en Europa, América y África.  Entre sus clientes están Nelson Mandela, Tony Blair y Bill Clinton. Además la GCS es responsable de la imagen corporativa de empresas como British Petroleum y Monsanto Company. 

El año 2002, Gonzalo Sánchez de Lozada, fue candidato a la presidencia de Bolivia, contratando a la GCS para su campaña política. La empresa, articulando métodos de manipulación y trucos de marketing político, ganó esas elecciones con un escaso margen de diferencia respecto a los otros candidatos. Sánchez de Lozada con medidas antipopulares, en pocos meses agotó la imagen de su gobierno. En octubre de 2003, luego de producir decenas de muertos y cientos de heridos, renunció a la presidencia y huyó del país rumbo a Estados Unidos.

La película

“Expertos en crisis” es una comedia dramática, basada en el documental de Rachel Boynton “Nuestra marca es crisis” (2006). El filme hace una mirada al interior de las campañas políticas y los asesores que las dirigen, mostrando sus trucos y maquinaciones.

La película subraya que la política es sólo un juego. “Expertos en crisis” trata sobre dos consultores políticos enfrentados, cada cual contratado por su candidato, para conseguir ganar las elecciones presidenciales del año 2002, en Bolivia. Los protagonistas se encuentran en el escenario propicio para poner a competir sus personalidades cínicas y astutas, y salir vencedores, motivados principalmente por una rivalidad surgida entre ellos, por rencillas personales del pasado. 

La proyección y posterior análisis del filme se efectuarán el martes 03 de junio, en el auditorio del Cine Club, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

TAMBIÉN LA LLUVIA

Continua el ciclo “Tiempo de incertidumbre” con la película “También la lluvia”, rodada enteramente en Cochabamba, dirigida por la española Icíar Bollaín y protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal.

La directora 

Icíar Bollaín (España-1967), es directora, guionista, productora y actriz. Como directora tiene 12 largometrajes, destacando: “Te doy mis ojos”, con la que obtuvo 7 premios Goya,  y “También la lluvia”, ganador del Premio del Público en la Berlinale y 3 Premios Goya.

El guionista 

Paul Laverty (India-1957) ha conformado junto a Ken Loach un dúo (director/guionista), que es referente del cine social.  Laverty, guionista habitual de Loach colabora con éste desde “La canción de Carla” (1996), hasta hoy. Su mayor logro fue con “Dulces 16” (2002) con el que Laverty ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes. Bollaín y Laverty son pareja y tienen 3 hijos.

La película

“También la lluvia” (2010), tiene 3 líneas narrativas: la llegada de Colón a América; las dificultades de un equipo de cine que trata de filmar una ficción sobre la conquista española; y  la “Guerra del agua” en el año 2000, que complica el rodaje de la ficción. El filme hace una mirada desde el presente hacia el pasado fusionando épocas y realidades, planteando un paralelismo entre la lucha indígena contra el colonialismo español y la lucha de los sectores populares de Cochabamba contra la privatización del agua, 2 hechos distantes temporalmente: uno que ocurrió hace 500 años y el otro hace 10, y que tienen como elemento común la resistencia ante la injusticia. La película pone énfasis en la labor de Fray Antonio de Montesinos y Fray Bartolomé de Las Casas, como pioneros en la defensa de los derechos indígenas y está dedicado al historiador norteamericano Howard Zinn, cuya obra “La otra historia de los Estados Unidos” en su primer capítulo, inspiró a Paul Laverty a escribir ésta historia.

Sinopsis

En Cochabamba, el año 2000, Sebastián un director de cine y Costa su productor llegan a Bolivia para rodar una película sobre el arribo de los españoles a América. En abril estalla la “Guerra del agua”, como consecuencia de la privatización del servicio de agua potable. Daniel, uno de los actores principales de la película es líder de los insurrectos, poniendo en peligro la continuación del rodaje.

“También la lluvia” se proyectará este martes 20 de mayo, a las 18:30, en el auditorio del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín.

LOS COMPAÑEROS

El nuevo ciclo llamado “Tiempo de incertidumbre”, inicia con “Los compañeros” (1963), drama social tragicómico, rodado en el norte de Italia y en Yugoslavia; escrito por Mario Monicelli, Agenore Incrocci y Furio Scarpelli, inspirados en Costa, dirigente sindical italiano; cuenta con las interpretaciones de Marcello Mastroianni y Raffaella Carrà, y fue nominada al Óscar al Mejor Guion, siendo ganador del Premio OCIC en el Festival de Mar del Plata.

El filme se sitúa en Turín, a fines del siglo XIX y muestra la vida de los obreros italianos de una fábrica textil, sus duras condiciones laborales, con 14 horas de trabajo, sin seguro médico que cubra los accidentes. La figura del profesor representa al intelectual que toma posición y está comprometido con los intereses populares. Éste, servirá de guía, orientando las acciones que tomarán los obreros y buscará la unidad de los trabajadores a través de la solidaridad. El filme mezcla tonos trágicos y cómicos, “la vida de la gente es así”, dice el director del filme Mario Monicelli, “… es una mezcla de drama y diversión”.

Sinopsis

Los trabajadores de una textilera tras el accidente que le cuesta la mano a uno de ellos, reclaman, pidiendo que el tiempo de trabajo se reduzca a 13 horas. Su organización es endeble y los patrones no los escuchan. Las demandas para mejorar sus condiciones laborales traerán como respuesta la represión.

La exhibición y posterior debate se realizarán, mañana martes 6 de mayo, en el local del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

TODOS LOS NIÑOS INVISIBLES

Cierra el ciclo dedicado a los niños con “Todos los niños invisibles”, una coproducción franco-italiana, del año 2005 que tiene una duración de 116 minutos. 

La película aborda la problemática de la infancia y está dedicado a cientos de millones de niños que sufren: guerra, explotación, hambre y miseria, en diferentes partes del mundo. El filme está compuesto por 7 cortos, dirigidos por 7 destacados cineastas, quienes prestaron su talento en beneficio de la UNICEF y el Programa Mundial para la Alimentación. 

Los cortos

El primer segmento es “Tanza”, se desarrolla en África y trata sobre un niño soldado de 12 años. Dirige el cineasta francés de origen argelino Mehdi Charef, que explicando su corto dice: “Los niños soldado son muy jóvenes, ellos piensan que ir a la guerra es una dádiva, y que granadas y armas son regalos. Eso es preocupante.”

“Gitano azul” está dirigida por el serbio Emir Kusturica en colaboración con su hijo Stribor Kusturica que se encarga del guion y la música. Esta pieza cuenta la historia de un niño gitano que descubre que está mejor en el encierro de la correccional que con su propia familia. Kusturica comenta: “A veces la gente encuentra más libertad en la cárcel que al aire libre.”

“Los niños de Jesús de Norteamérica” la dirige Spike Lee, con guion de sus hermanos Cinque y Joie Lee. El corto trata sobre una pareja de drogadictos con SIDA que transmiten la enfermedad a su hija, quien es rechazada en la escuela por ésta razón. “Esa es la Norteamérica que nunca nos enseña Hollywood”, afirma el director.

El cuarto segmento es “Joao y Bilu” de la brasileña Katia Lund (codirectora de “Ciudad de Dios”), y trata sobre 2 niños que sobreviven recolectando y vendiendo chatarra en las peligrosas calles de Sao Paulo.

Los británicos Ridley Scott y su hija Jordan Scott dirigen “Jonathan” que trata sobre un fotógrafo de guerra, atormentado por lo que ha visto y que debe volver a su infancia para escapar de su angustia.

“Ciro” es el sexto segmento, la dirige el italiano Stefano Veneruso  cuyo corto demuestra que la exclusión y el crimen van de la mano. Venoruso explica: “Intento mostrar una faceta escondida de Nápoles, que por lo general, es banalmente retratada por los medios de comunicación”.

La última pieza es “Canción, canción y pequeña gata” a cargo del chino John Woo que narra la historia paralela de 2 niñas de clases sociales diferentes, vinculadas por el azar. “No se trata de cuentos de hadas, ni tan siquiera de cuentos si no estuviéramos en territorio de niños, ilusiones perdidas y desgracias.” afirma Woo.

La cita es este martes 22 de abril, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN

 

Este martes 15 de abril, el Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene previsto exhibir “Las tortugas también vuelan”, filme escrito y dirigido por el cineasta kurdo Bahman Ghobadi.

La proyección y debate, se llevarán a cabo en instalaciones del Cine Club, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

“Las tortugas también vuelan” transcurre en Kurdistán, frontera entre Irak y Turquía, durante el año 2003, en una aldea de refugiados que espera la invasión estadounidense. El filme refleja con dureza los sufrimientos y efectos devastadores que la guerra provoca en las personas comunes, poniendo especial atención en las víctimas más vulnerables: los niños.

Los jóvenes kurdos, en su mayoría huérfanos y sin otra opción, se dedican a la peligrosa tarea de encontrar, desactivar y vender minas antipersonales en el mercado negro. En medio de un ambiente de abandono, entre el miedo, la pobreza y los campos minados, muchos niños han perdido extremidades; más preocupante aún es que también han perdido su inocencia y alegría, experimentando una doble mutilación: física y psicológica.

La película es una reflexión pacifista y amarga, con toques de sátira, que aborda temas como la infancia afectada por conflictos bélicos, los medios de comunicación y las minas antipersonales. 

Este drama, coproducido entre Irán, Irak y Francia, fue premiado con la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián en 2004. La fotografía, realizada por Shahriar Assadi, utiliza colores fríos y climas nublados para crear un ambiente desolador y opresivo. El elenco integrado por Avaz Latif, Soran Ebrahim y Saddam Hossein destaca por su espontaneidad y realismo, ya que son niños refugiados kurdos que reviven sus propias experiencias. 

Sinopsis 

Días antes del ataque estadounidense a Irak, en un pequeño pueblo la gente busca una antena para informarse sobre la inminente guerra. En este lugar, las armas y la información se convierten en simples mercancías y los niños y niñas, víctimas indefensas de las guerras, cargan con historias llenas de violencia, abusos y dolor.

LOS NIÑOS DEL CIELO

Este martes 18 de marzo el Cine Club “Jorge Sanjinés” proyecta “Los niños del cielo”, una película escrita y dirigida por el cineasta iraní Majid Majidi.

El director

Majid Majidi (Teherán, 1959) es actor, productor, guionista y director de cine. Aficionado al teatro desde muy joven, Majidi estudió en la Facultad de Arte Dramático en su país. Luego de realizar algunos cortometrajes, el año 1992 debuta como director con el largometraje “Baduk”. Dentro la filmografía del realizador iraní destacan títulos como: “El padre” (1996), “El color del paraíso” (1999) y “El canto de los gorriones” (2008), cintas con las que ha obtenido premios y el reconocimiento de la crítica internacional. Majidi trabaja en varias de sus películas con niños, porque según dice, los adultos puede aprender mucho de la inocencia y espontaneidad de los chicos.

La película

“Los niños del cielo” es un filme sobre la infancia, la familia, las desigualdades sociales y la cultura musulmana. La película se sitúa en Teherán y narra la historia de dos hermanos y sus adversidades. Dos niños inocentes que por la mala situación económica de su familia deben asumir responsabilidades y preocupaciones de adultos. Una historia de niños contada a través de los ojos de los propios niños. El director de este filme comenta que: “Algunas escenas rodadas en  las calles de Teherán fueron realizadas con cámaras ocultas, para capturar con naturalidad la realidad”.

Este drama del año 1997 cuenta con la actuaciones de Amir Farrokh y Bahare Seddiqui en los roles principales y tiene una duración de 88 minutos. “Los niños del cielo" fue premiado en distintos festivales internacionales, consiguiendo además ser la primera película iraní nominada al Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, el año 1999.

Sinopsis

Ali un muchachito de 9 años pierde los únicos zapatos que su hermana menor Zahra tiene para ir a la escuela. Los chicos saben que sus padres no tienen dinero para comprar un nuevo par de zapatos para la niña y temen ser castigados. Entonces deciden compartir las zapatillas de Ali y se turnan para usarlas, para asistir a sus respectivas escuelas, de ese modo sus padres no se enterarán de la perdida de los zapatos de la niña.

Las sesiones de cine-debate se realizan en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

EL CHICO (THE KID)

La película programada para este martes 11 de marzo es “El chico” de Charles Chaplin. En esta cinta Chaplin presenta la tierna relación que se da entre un vidriero y un niño abandonado por su madre el momento de su nacimiento. Transcurridos cinco años una organización caritativa intenta arrebatarle al niño pero una serie de circunstancias favorables acaban por devolverlo a la madre. Esta película silente cuenta con la excelente actuación de Edna Purviance en el papel de madre soltera y del niño Jackie Coogan que permitieron a Chaplin mostrar sus dotes de trágico. Las escenas dramáticas son bastante realistas y el lirismo es alto en el sueño del paraíso en el que los niños, los guardias y hasta los perros cuentan con angelicales alas.

“El chico” fue filmado en blanco y negro en 1921 junto a la cinta “La clase ociosa”. Un año antes Chaplin se divorció de Mildred Harris y una vez concluido el rodaje de ambas películas hizo un viaje por varios países de Europa dictando sus memorias a un reportero a su retorno a los Estados Unidos, las mismas que se publicaron de inmediato. 

Chaplin en “El chico” retrotrajo sus primeros años de vida que estuvieron marcados por el abandono y el sufrimiento. En efecto, Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Londres siendo sus padres los artistas de variedades Hanna y Charles Chaplin. A poco el futuro vagabundo fue abandonado por su progenitor quedando solo al cuidado de su madre en un barrio obrero. La mujer tuvo que ser internada en un hospital psiquiátrico debido a una depresión nerviosa pasando Charles y su hermano mayor (Sidney) a un orfanato. El padre de Chaplin murió en 1901 víctima del alcoholismo. Para ganarse unos pesos el niño trabajó en un music-hall y tuvo un paso fortuito por el circo. También antes de dirigirse a Norteamerica con la Compañía de Fred Karno y ser promovido por Mack Sennet fue vidriero durante un tiempo.

La dirección es la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, la función inicia a las 18:30 h.

LOS OLVIDADOS

 

El Cine Club “Jorge Sanjinés” tiene en cartelera “Los olvidados”, un filme mexicano del año 1950, dirigido por el cineasta español Luis Buñuel.

Los olvidados (Octavio Paz)

Por una parte, Los olvidados representan un momento de madurez artística; por la otra, de mayor y más total desesperación: la puerta del sueño parece cerrada para siempre; solo queda abierta la de la sangre. Sin renegar de la gran experiencia de su juventud, pero consciente del cambio de los tiempos –que ha hecho más espesa esa realidad que denunciaba en sus primeras obras–, Buñuel construye una película en la que la acción es precisa como un mecanismo, alucinante como un sueño, implacable como la marcha silenciosa de la lava. El argumento de Los olvidados –la infancia delincuente– ha sido extraído de los archivos penales. Sus personajes son nuestros contemporáneos y tienen la edad de nuestros hijos. Pero Los olvidados es algo más que un film realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio y el azar, la porción nocturna de la vida, también tienen su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea.

Sinopsis (Julio Cortázar)

El Jaibo se ha escapado de la correccional y vuelve entre los suyos, a la pandilla sin dinero y sin tabaco. Trae consigo la sabiduría de la cárcel, el deseo de venganza, la voluntad de poderío. El Jaibo se ha quitado la niñez de encima con un sacudón de hombros. Entra en su arrabal al modo del alba en la noche, para revelar la figura de las cosas, el color verdadero de los gatos, el tamaño exacto de los cuchillos en la fuerza exacta de las manos. El Jaibo es un ángel; ante él ya nadie puede dejar de mostrarse como verdaderamente es. Una pedrada en la cara del ciego que cantaba en la plaza, y la fina película de las formas se triza en mil astillas, caen los disimulos y las letargias, el arrabal brinca en escena y juega el gran juego de su realidad. El Jaibo es el que cita al toro, y si la muerte alcanza también para él, poco importa; lo que cuenta es la máquina desencadenada, la hermosura infernal de los pitones que se alzan de pronto a su razón de ser.

Anécdotas (Luis Buñuel)

Por el guion y la dirección de Los olvidados cobré dos mil dólares en total. Y nunca he percibido el menor porcentaje.

Estrenada bastante lamentablemente en México, la película permaneció cuatro días en cartel y suscitó en el acto violentas reacciones.

Tras el éxito en el Festival de Cannes donde obtuvo críticas maravillosas y recibió el Premio de Dirección, cesaron los insultos en México y la película se reestrenó y permaneció dos meses en cartelera.

La cita es este martes 25 de febrero, en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

LOS 400 GOLPES

El Cine Club “Jorge Sanjinés” reinicia actividades con el Ciclo “Todos los niños invisibles”. “Los 400 golpes” de Francois Truffaut, es el filme con el que arranca el nuevo ciclo.

La película

En 1959, a los 27 años de edad, Truffaut rodó su primer largometraje “Los 400 golpes”, dedicado a su mentor y amigo el crítico y teórico de cine André Bazin y con el cual ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.

El filme es hasta cierto punto autobiográfico y trata sobre la transición de la niñez a la adolescencia, etapa de vulnerabilidad e inocencia, que llega a ser cruel y solitaria para el protagonista, golpeado por los distintos Aparatos del Estado: familia, escuela, policía, que le obligan a “madurar” a palos.

Sinopsis

Antoine Doinel tiene 12 años, vive con sus padres, que parecen incómodos con su presencia, además acude a una escuela donde tampoco encaja. El chico encuentra libertad en las calles de París, en los cines o leyendo libros. Antoine intenta complacer a los adultos, pero, con frecuencia se mete en líos que complican su vida.

La cita es el martes 11 de febrero, en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.