FAHRENHEIT 451

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este 1 de septiembre el Cine Club “Lunes de película” tiene en cartelera: “Fahrenheit 451”, un filme dirigido por el cineasta francés Francois Truffaut, basado en la novela de Ray Bradbury y protagonizado por Oskar Werner y Julie Christie. 

El director

Truffaut, en el plató de Fahrenheit 451

Francois Truffaut (1932-1984), a inicios de la década de 1950, se da a conocer como crítico de cine de la revista “Cuadernos de cine”, donde trabajaba junto a: André Bazin, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Erich Rohmer y Jacques Rivette, con quienes años más tarde, conformará el movimiento cinematográfico conocido como la “Nueva Ola”. En 1959 Truffaut, estrena su primer largometraje “Los 400 golpes”, con el que consigue el premio como mejor director en el Festival de Cannes. Francois Truffaut, es uno de los cineastas clave para entender el proceso de renovación del lenguaje cinematográfico que se produjo en el cine europeo en la década de 1960. 

La película 

Rodada en Inglaterra y estrenada en 1966, “Fahrenheit 451” es un homenaje al mundo literario, donde se combinan el tono poético del cine de Jean Renoir, con el suspenso de Alfred Hitchcock.

Fotograma del filme

El filme intenta reflexionar sobre problemas presentes en la sociedad como: la censura; la manipulación que ejerce el poder a través de la medios de comunicación orientada al adormeciendo de las personas y el grado de consciencia que la gente tiene sobre esto. “Fahrenheit 451” se sitúa en el futuro, en una sociedad donde los libros y la lectura están prohibidos. Otro aspecto que invita a reflexionar, ya que en nuestro país, si bien la lectura no está prohibida; según un informe reciente del Ministerio de Educación, sólo cinco de cada 100 habitantes tienen el hábito de lectura; y de ellos, la mayoría son adultos. 

Sinopsis

Fotograma del filme

En una sociedad del futuro, los libros están estrictamente prohibidos y los que leen son perseguidos y castigados; además se ha redefinido el papel de los bomberos que ya no se dedican a apagar incendios sino a localizar y quemar libros. Montag es uno de estos bomberos, pero luego de conocer a una misteriosa maestra de escuela, se atreve a leer. Montag descubre un mundo nuevo, distinto al que muestra la televisión y se convierte en un fugitivo de la ley. 

El filme se proyectará en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

LOS ULTIMOS REBELDES

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Las sesiones de cine-debate de la OCIC continúan este lunes con: “Los últimos rebeldes”, una película de Thomas Carter, sobre el movimiento contracultural denominado “los chicos swing”, que se convirtió en una forma de resistencia al nazismo, durante el Tercer Reich en Alemania.

Contexto

En la década de los 30 surge el swing, un nuevo estilo de jazz que se pone de moda en todo el mundo y se populariza incluso entre la juventud de la Alemania nazi. Pero el jazz no se ajusta a la ideología del nacionalsocialismo por ser considerada música “degenerada” hecha por negros.

Afiche nazi sobre el jazz

El régimen que se aprestaba a iniciar la guerra, había estigmatizado al jazz y los chicos aficionados a la moda swing se convirtieron en perseguidos políticos. “Los chicos swing” tenían un estilo de vida mas liberal y se caracterizaban por tener el pelo largo; usar sombreros; abrigos largos y anchos; paraguas (aunque no llueva); las chicas llevaban anchas y coloridas faldas, que movían con sensualidad durante el baile.

Los chicos swing

El militarismo del régimen nazi y su pretensión de homogeneizar a los jóvenes alemanes encontró un fuerte rechazo en los chicos seguidores de la moda swing que resistían su afiliación obligatoria a las Juventudes Hitlerianas y al servicio militar, por lo que fueron criminalizados y perseguidos. 

El filme

Basado en hechos reales, “Los últimos rebeldes” se sitúa en Hamburgo, en el año 1939 y narra la vida de un grupo de jóvenes alemanes que crecen durante el Tercer Reich. Mientras las Juventudes Hitlerianas, estaban entregadas a la causa nazi, un grupo de amigos amantes de la diversión, se juntaban a bailar y escuchar música swing en clubes nocturnos, viviendo al margen de la ideología dominante. Pero la presión social y la censura del gobierno nazi, obligará a “los chicos swing” a separarse y a enfrentarse entre sí. 

El director y el protagonista del filme 

Rodado en Praga y estrenado el año 1993, este drama-musical cuenta con el guion de Jonathan Marc Feldman; la fotografía de Jerzy Zielinski; además de las actuaciones de: Robert Sean Leonard y Christian Bale. La banda sonora incluye música de: Benny Goodman, Django Reinhardt y Janis Siegel, entre otros.

La cita es este 25 de agosto, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, la función se inicia a las 19:00.

LA AGONIA Y EL EXTASIS

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El Cine Club “Lunes de película” este 18 de agosto tiene en cartelera: “La agonía y el éxtasis”, un filme dirigido por el cineasta británico Carol Reed, sobre la tensa relación del artista Miguel Ángel con su mecenas, el papa Julio II, y su trabajo en la bóveda de la Capilla Sixtina.

El papa Julio II

Giuliano della Rovere (1443-1513) fue coronado Papa con el nombre de Julio II en 1503. Conocido como el “papa guerrero”, Julio II, fue patrocinador de artistas. Bramante (arquitecto), Miguel Ángel (escultor y pintor) y Rafael (pintor), trabajaron bajo sus órdenes y le dieron al mundo algunas de sus máximas obras. Julio II murió cuatro meses después de la finalización de los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, en febrero de 1513.

Michelangelo Buonarroti

Miguel Ángel (1475-1564), fue uno de los máximos exponentes del Renacimiento italiano. El artista ya famoso y consolidado con esculturas como: La Piedad (1500) y El David (1504), en 1505, es llamado a Roma por el papa Julio II para esculpir su tumba; 

Miguel Ángel (Heston), realizando su obra

en 1508 Julio II le pide también que pinte el techo de la Capilla Sixtina, pero Miguel Ángel se resiste a aceptar el encargo, puesto que se consideraba ante todo un escultor, sin embargo ésta obra se convertirá en una de sus creaciones más importantes. 

La película

“La agonía y el éxtasis” se inicia con un documental corto que hace un repaso a la trayectoria artística de Miguel Ángel. Basada en la novela de Irving Stone “The agony and the ecstasy”, el filme se sitúa a inicios del siglo XVI durante el Renacimiento italiano; abarca los años en los que Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina, mostrando el proceso de creación de ésta obra y la conflictiva relación entre el impaciente y temperamental papa Julio II y el intransigente artista Miguel Ángel.

Miguel Ángel (Heston) y el papa Julio II (Harrison)

Este drama histórico, estrenado el año 1965, contó con las actuaciones de: Charlton Heston y Rex Harrison en los roles protagónicos. La película tuvo un presupuesto de siete millones doscientos mil dólares y recibió cinco nominaciones a los premios Oscar en las categorías de: Mejor Dirección Artística, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido, y Mejor Cinematografía.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se realizarán en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

LA HORA VEINTICINCO

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 11 de agosto, en instalaciones de la OCIC, a las 19 horas, continua el tercer ciclo de cine-debate con la proyección de: “La hora veinticinco”, un filme escrito y dirigido por Henri Verneuil, basado en la obra “Ora 25”, del novelista rumano Constantin Virgil Gheorghiu (1949) y protagonizado por Anthony Quinn.

El director 

Henri Verneuil (1920-2002) cineasta francés de origen armenio, se inicio en el medio audiovisual como crítico de cine en una estación de radio de Marsella, pasando luego ha realizar varios cortometrajes.

Anthony Quinn y Henri Verneuil

Verneuil perteneció al lado opuesto de la denominada “Nueva ola” del cine francés, siendo un prolífico realizador con más de 40 películas, de entre las cuales destacan: “Le mouton à cinq pattes” (1954), nominada al Oscar y “Cien mil dólares al sol” (1964), nominada a la Palma de Oro. El año 1996, Verneuil fue galardonado con un César honorífico, el equivalente francés de los Oscar, por su contribución al cine.

La película

“La hora veinticinco” se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial y narra la tragedia personal de un campesino rumano que es separado e incomunicado de su familia. El protagonista sufre con cada una de las ocupaciones de la potencias involucradas en el conflicto bélico.

Andreas Winding y Anthony Quinn

La película plantea que todos los bandos confrontados en la guerra: Alemania, URSS y EE.UU., son igualmente opresores, porque han reducido al ser humano a un instrumento más al servicio de las ideologías.

Estrenada el año 1967, “La hora veinticinco” es una drama bélico, co-producido entre Francia, Italia y Yugoslavia, que cuenta con la fotografía de Andreas Winding, la música de Georges Delerue y Maurice Jarre, las interpretaciones de: Anthony Quinn como Iohann y Virna Lisi como Susana y tiene una duración de 119 minutos.

Sinopsis

Iohann Moritz y su familia

El año 1939, en un pequeño pueblo rumano, vive tranquilamente con su familia un hombre sencillo llamado Iohann Moritz. El jefe de policía del pueblo está enamorado de Susana esposa de Iohann, y para quedarse con ella, lo acusa falsamente de ser judío y es enviado a un campo de trabajos forzados; desde ese momento su vida cambia para padecer una horrible pesadilla que durará diez años.

La dirección es la calle Baptista Nº 110, esquina Heroínas.