“LA SANGRE TIENE NOMBRE” Y “DE ECLIPSES Y BLASFEMIAS”

Por Daniel Peñaranda Pinto

La OCIC-SIGNIS, exhibe dos videos nacionales: “La sangre tiene nombre”, dirigido por Armando Urioste, sobre la figura del intelectual Marcelo Quiroga Santa Cruz, ganador del premio “Cóndor de Plata” como mejor documental, el año 1991.

"La sangre tiene nombre" (Escena del video)

Marcelo Quiroga Santa Cruz (Bolivia, 1931-1980), estudió Derecho y Filosofía y Letras en Chile. Fundador del Partido Socialista-1 en 1971 y asesinado durante el golpe de estado en julio de 1980.

En el ámbito cinematográfico, Quiroga Santa Cruz realizó dos cortometrajes: “La bella y la bestia”  y su trabajo más conocido “El combate” (ambos de 1959), en el que se hizo cargo de la dirección, la fotografía y el montaje. Además, destaca su participación activa dirigiendo el Cine-Club “Luminaria” entre 1963 y 1964.

El cortometraje “La sangre tiene nombre”, articula poesía y recuerdo, con testimonios de los amigos y allegados de Quiroga Santa Cruz, mostrando sus facetas conocidas (político e intelectual) y  otros aspectos, como su interés por el cine y la literatura.

Armando Urioste, en la premiación del Festival "Cóndor de Plata" (1991)

Armando Urioste comenta: “La intención del documental ha sido el de recuperar a Marcelo del grupo no muy afortunado de nuestra clase política, devolviéndole una dimensión humana como novelista, como poeta, como cineasta; como hombre, como amante. Y también a través de él (talvez el más ilustre de los desparecidos) hacer un homenaje a los desparecidos por la dictadura de García Meza”.

El segundo video es el cortometraje “De eclipses y blasfemias”, dirigido y escrito por Carina Oroza, basada en el cuento de Sergio Almaraz Paz, “El diablo dijo: arruinaré a los bolivianos” (1967), video ganador del Concurso “Amalia de Gallardo”, el año 1992.

El diablo (Ángel Rojo) en medio de las caporalas (Escena del video)

El cortometraje se sitúa en La Paz, momentos previos a producirse un eclipse, y se centra en el diálogo entre el diablo y un escritor. El pobre diablo ha pasado muy malos momentos en la urbe paceña: sometido al folclore, a los políticos, al futbol y cosas peores, frustrado de no poder concretar sus malignos planes en nuestro país. El cortometraje es fiel en su ironía al texto de Almaraz, añadiendo situaciones contemporáneas.

Como es habitual, la cita es en instalaciones del Cine-Club "Lunes de película", Baptista Nº 110 esquina Heroínas, este lunes 30 de noviembre. La función inicia a las 19:00.

CAPITANES DE ABRIL

Por Daniel Peñaranda Pinto

Las sesiones de cine-debate continúan este lunes 23 de noviembre con “Capitanes de abril” (2000), un drama histórico que recrea la “Revolución de los claveles”, dirigido escrito y protagonizado por Maria de Medeiros.

Contexto

A inicios de los años 70, los jóvenes militares que reprimían las luchas independentistas de las colonias portuguesas en África (Angola, Mozambique y Guinea-Bissau), habían sido marcados terriblemente por esta guerra colonial. Cansados de obedecer órdenes ciegamente dan un golpe de estado para terminar con la dictadura que gobernó su país por 48 años. El grupo de insurrectos no quiere el poder para sí mismo y por ello entrega la presidencia al general António Spínola. Portugal retoma la democracia y cede la independencia a las colonias insurrectas.

El filme

Capitán Salguiero Maia, durante la "Revolución de los claveles"

“Capitanes de abril” se basa en los relatos de varios de los capitanes que protagonizaron el levantamiento y especialmente en los textos escritos por el capitán Salguerio Maia, sobre la sublevación militar y sus experiencias en las colonias africanas.  

El filme se sitúa en Portugal, en abril de 1974 y trata sobre el capitán Maia, cabecilla de una revolución pacífica que va ha derrocar al régimen dictatorial más largo de Europa. “Capitanes de abril” se narra a través de tres personajes: Maia (el cabecilla visible), Antonia (que representa la resistencia civil a la dictadura), y Manuel (colaborador menos visible), cada cual contribuyendo a la revolución. El filme muestra cómo oficiales de grados bajos (capitanes, tenientes, sargentos y soldados) tomaron cuarteles, emisoras de radio y acabaron con la dictadura al son de la canción “Grandola, vila morena”.

Maria de Medeiros, Directora, guionista y protagonista del filme

La directora del filme explica: “El decadente gobierno que controlaba el país cayó porque una banda de guerreros, con el candor de los que acceden por primera vez a la verdad, se puso a pensar. Ellos llevados por su ideal, despreciaron el poder. En un mundo infectado por conflictos armados, dominado por luchas desenfrenadas por el poder, gangrenado por todo tipo de corrupción, la historia de estos soldados que han combatido por la paz, que se han enamorado de los conceptos de justicia, libertad y democracia, me parece que rebasó rápidamente”.

La proyección y posterior debate se realizarán en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

LA SED

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 16 de noviembre, el espacio de cine-debate exhibe “La sed”, un filme sobre un pasaje de la Guerra del Chaco, dirigido por Lucas Demare, protagonizado por Francisco Rabal, y ganador del premio Perla del Cantábrico al Mejor Largometraje de habla hispana, en el Festival de Cine de San Sebastián (1961).

La Guerra del Chaco según Eduardo Galeano

Tropa paraguaya (Guerra del Chaco 1932-1935)

“Están en guerra Bolivia y el Paraguay. Los dos pueblos más pobres de América del Sur, los que no tienen mar, los más vencidos y despojados, se aniquilan mutuamente por un pedazo de mapa. Escondidas entre los pliegues de ambas banderas, la Standard Oil Company y la Royal Dutch Shell disputan el posible petróleo del Chaco. Metidos en la guerra, paraguayos y bolivianos están obligados a odiarse en nombre de una tierra que no aman, que nadie ama: el Chaco es un desierto gris, habitado por espinas y serpientes, sin un pájaro cantor ni una huella de gente. Todo tiene sed en este mundo de espanto. Las mariposas se apiñan, desesperadas, sobre las pocas gotas de agua. Los bolivianos vienen de la heladera al horno: han sido arrancados de las cumbres de los Andes y arrojados a estos calcinados matorrales. Aquí mueren de bala, pero más mueren de sed”.

El director

Lucas Demare

Lucas Demare (Argentina, 1910-1981), fue guionista, productor, montajista, director e intérprete. Entre sus 35 largometrajes se encuentran clásicos del cine argentino. Demare en una nota para el diario El Clarín, destaca tres de sus obras: en el 40 “La guerra gaucha”; en el 50, “Los isleños”; y en el 60, “La sed”, y explica sobre ellas: “Las tres tienen en común una vocación nacional y americanista, la realidad y el paisaje, la grandeza del héroe anónimo, una perspectiva de libertad, un optimismo que se abre camino entre las adversidades.”

El filme

Camiones aguateros llevando ayuda a las tropas paraguayas (Escena del filme)

“La sed” es una adaptación de dos capítulos (Destinados y Misión) de la novela “Hijo de hombre” (1960) del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos. Rodado en blanco y negro, el filme se sitúa en el Chaco Boreal, en 1932, y narra la historia del cabo Cristóbal Jara que tiene la misión suicida de liderar un convoy de camiones que deben llevar agua y socorro médico a las tropas paraguayas. La película con realismo muestra la lucha del hombre en un escenario hostil, subrayando la solidaridad y el amor en medio de la crueldad de la guerra.

La cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

EL MILAGRO DE ANNA SULLIVAN

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 9 de noviembre, continúa el cuarto ciclo de cine-debate con “El milagro de Anna Sullivan”, película en blanco y negro, dirigida por Arthur Penn, basado en un fragmento de la vida de Helen Keller y su maestra Anna Sullivan.

Los personajes

Helen Keller y Anna Sullivan  (julio 1888)

Helen Keller  (1880-1968) quedó sorda y ciega a sus 19 meses debido a una enfermedad no determinada (probablemente escarlatina o meningitis).  A partir de 1887 la profesora Anna Sullivan (1866-1936), la ayudó a hacer grandes progresos con su capacidad para comunicarse. A los ocho años de edad Keller ingresó en el Instituto Perkins para ciegos; luego a la Escuela Wright-Humason para sordos de Nueva York. Más tarde Keller fue a la universidad, donde se graduó con honores en 1904, convirtiéndose en la primera persona sorda-ciega en obtener un título universitario. Helen Keller publicó 14 libros y más de 475 artículos y ensayos, además fue una activista que abogaba por la justicia económica, los derechos de la mujer y de las personas con discapacidad.

La película

Portada del libro "La historia de mi vida"

Inspirado en la autobiografía de Helen Keller “La historia de mi vida” (1903), William Gibson escribió “The miracle worker”. El año 1957 se presentó como un episodio de la serie televisiva “Playhouse 90”. Con algunos cambios, se convirtió en una obra de teatro que se estrenó en Broadway en 1959, logrando seis premios Tony.

En 1962, se hizo la versión cinematográfica de la obra obteniendo gran éxito, siendo nominada a los Óscar en cinco categorías, incluyendo Mejor Director. Arthur Penn dirigió las tres versiones de “The miracle worker” (El milagro de Anna Sullivan).

Sinopsis

Patty Duke (Helen) y Anne Bancroft (Anna Sullivan), escena del filme

Helen (7 años) es ciega, sorda y muda desde la infancia. Sus padres contratan a la joven profesora Anna Sullivan (21 años), recién graduada del Instituto Perkins para ciegos. Al principio la relación alumna-maestra es difícil, ya que Helen es una niña mimada, de conducta agresiva, incapaz de someterse a ninguna disciplina, con la que toda comunicación parece imposible: la niña vive aislada en su propio mundo. Sin embargo, su maestra conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper ese aislamiento, utilizando el sentido del tacto para enseñar a Helen a comunicarse, para que se integre a su familia y a la sociedad.

La cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.