JUANA AZURDUY, GUERRILLERA DE LA PATRIA GRANDE

 

Termina el Segundo Ciclo Sanjinés, el día martes 17 de diciembre con la película “Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande”, estrenada el 2016 y con 103 minutos de duración.

Sinopsis

Trata del encuentro de Juana Azurduy con los libertadores Simón Bolívar y Antonio José de Sucre en la ciudad de Chuquisaca en noviembre de 1825. En ese momento Juana Azurduy se halla en la pobreza y recibe a sus visitantes en su humilde morada, donde narra la historia y las peripecias de varios de los héroes montoneros de la guerra de las republiquetas y su propia experiencia durante los dieciséis años de lucha encarnizada contra los colonizadores españoles.

Ficha Técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Guion: Jorge Sanjinés.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Fotografía: Cesar Pérez.

Música: Cergio Prudencio.

Producción: Mónica Bustillos/Grupo Ukamau.

Reparto: Piti Campos, Cristian Mercado.

Premios

Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Guayaquil, Ecuador, 2016.

Premio a la Mejor Película, al Mejor Director, a la Mejor Dirección de Fotografía  y a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Oruro, Bolivia,2016.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

Comunicamos a los nuestros amigos cinéfilos que el mes de enero de 2025 tendremos un receso.

INSURGENTES

 

Continúa el Segundo Ciclo Sanjinés con “Insurgentes”, estrenada el 2012 y con 83 minutos de duración.

La cita es este martes 3 de diciembre, en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

Sinopsis

Reconstrucción de momentos históricos cruciales de la lucha de los pueblos indígenas de Bolivia por la soberanía perdida. El olvido de varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta, hoy culmina con la ascensión de un indígena a la Presidencia.

Ficha Técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Guion: Jorge Sanjinés.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Fotografía: Juan Pablo Urioste.

Música: Cergio Prudencio.

Producción: Victoria Guerrero/Grupo Ukamau.

Reparto: Reynaldo Yujra, Primitivo Gonzáles, Lucas Achirico, Mónica Bustillos.

Premios

Primer Premio del III Festival Internacional de cine Político de Buenos Aires, Argentina 2013.

YAWAR MALLKU (SANGRE DE CÓNDOR)

 

Este martes 26 de noviembre, prosigue el Segundo Ciclo “Jorge Sanjinés”  con “Yawar Mallku” , estrenada el año 1969 y con una duración de 79 minutos.

Aclaramos que nuestras exhibiciones cuentan con la autorización expresa del Grupo Ukamau y del cineasta Jorge Sanjinés.

Sinopsis

Basada en hechos reales, cuenta la historia de una lejana comunidad quechua, en la que un equipo del Cuerpo de Paz estadounidense se dedica a esterilizar a mujeres indígenas sin su consentimiento. Ignacio jefe de la comunidad, descubre el crimen y toma represalias junto a los comuneros.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Guion: Jorge Sanjinés.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Fotografía Antonio Eguino.

Producción: Ricardo Rada.

Música: Alfredo Domínguez, Ignacio Quispe y Alberto Villalpando.

Reparto: Benedicta Mendoza Huanca, Marcelino Yanahuaya y Vicente Salinas Berneros.

Premios

Premio Georges Sadoul, Francia 1969.

Premio Timón de Oro en el Festival de Venecia, Italia 1969.

Premio en el Festival de San Francisco, Estados Unidos.

Premio Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, España 1970.

Seleccionada por la UNESCO como una de las cien películas más importantes de la historia del cine mundial, 2000.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

UKAMAU (ASÍ ES)

Por Luis Espinal

Ante Ukamau de Jorge Sanjinés uno se pregunta si los bolivianos se han dado cuenta del valor de este filme de magnifica calidad, altamente apreciado y galardonado en Europa.

En una línea espiritual y plástica comparable a las de Dreyer o Bresson, Ukamau está pleno de verdad y autenticidad. Con fina sensibilidad se ha captado el espíritu y el tiempo sicológico del campesino aymara, enraizado en su tierra y en comunión telúrica con el lago, los cerros y el altiplano. En contraposición a él, el advenedizo explotador e hipócrita es un típico desarraigado a pesar de su mayor nivel económico.

Todo Ukamau es un tiempo de espera, como un drama de Esquilo, con la profunda taciturnidad del campesino, que parece expresarse sólo a través de su quena. El final llega implacablemente, con la frialdad de lo largamente rumiado, con una violencia estilizada por su misma reiteración la conjugación de planos generales y de detalle da a esta lucha una palpitación plena de sentido.

Ukamau tiene una plástica vigorosa, donde cada objeto cobra vida, hasta un realismo de ingenuidad primigenia.

La sobria recitación de los nativos y los sonidos aymara dan al filme una profundidad de sentimientos muy cinematográfica.

Como defectos, habría que notar algún preciosismo fotográfico y ciertos errores al dosificar los ritmos internos; defectos bien comprensibles en un equipo de realización joven.

Ukamau es una gran esperanza para el cine boliviano si sabemos apoyar el talento de este grupo profundamente compenetrado del sentido de nuestro pueblo.

Ficha técnica

Ukamau, Bolivia 1966.

Director: Jorge Sanjinés.

Productor: Instituto Cinematográfico Boliviano.

Guion: Oscar Soria.

Fotografía: Hugo Roncal.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Música: Alberto Villalpando.

Intérpretes: Vicente Verneros, Néstor Peredo y Benedicta Huanca.

Color: Blanco y negro.

Duración: 80 minutos.

Diálogos en castellano y aymara.

Premios: Grandes Directores jóvenes y Premio de la crítica en el Festival de Cannes (1967), Flaherty en el Festival de Locarno (1967).

LOS HIJOS DEL ÚLTIMO JARDÍN

 

Continúa el Segundo ciclo “Jorge Sanjinés” este martes 22 de octubre con, “Los hijos del último jardín”, estrenada el 2004 y con 99 minutos de duración.

Sinopsis

Cinco jóvenes amigos comparten una dura experiencia en los turbulentos días del febrero negro. Asqueados por la corrupción que campea en el país y apabullados por la falta de oportunidades deciden hacer un poco de justicia social por mano propia, restituyendo al pueblo una parte del dinero dolosamente acumulado por un político corrupto. Así cuatro de ellos planifican y realizan el asalto a la casa del oscuro parlamentario y se ven obligados a huir de La Paz. Guiados por un profesor universitario los amigos viajarán evitando la carretera principal, hasta la comunidad de Pankar Marka (pueblo de flores), en un recorrido que les permitirá confrontar su propia visión de la realidad boliviana con la tradicional de la comunidad aymara, cuando los comunarios rechazan el dinero robado.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Producción: Beatriz Palacios/Grupo Ukamau.

Guion: Jorge Sanjinés.

Música: Oscar García.

Fotografía: César Pérez.

Montaje: Milton Guzmán.

Reparto: Alejandro Zárate, Carlos Mendoza y los comunarios de Taphoco.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

¡FUERA DE AQUÍ!

 

Este martes 8 de octubre, inicia el Segundo ciclo “Jorge Sanjinés” con, ¡Fuera de aquí!, película estrena en 1977 y con 102 minutos de duración.

Sinopsis

Filmada en los Andes ecuatorianos. Los indígenas son expulsados paulatinamente de sus tierras a través de diferentes mecanismos de coerción o represión directa. Todo ello a favor de una explotación minera. Se destaca la intervención de misioneros extranjeros dedicados, entre otras actividades, a la esterilización de mujeres indígenas a introducir elementos que distorsionan costumbres, tradiciones y culturas indígenas para insertarlos a un tipo de desarrollo que los margina desde hace centurias. La resistencia es posible gracias a la unidad y firmeza de la cultura andina.

Ficha técnica

Dirección: Jorge Sanjinés.

Producción: Beatriz Palacios/Grupo Ukamau.

Guion: Beatriz Palacios y Jorge Sanjinés.

Música: Los Jatari (Ecuador) y Los Rupay (Bolivia).

Fotografía: Jorge Vignati y Efraín Fuentes.

Montaje: Jorge Sanjinés.

Reparto: Habitantes de las comunidades de chibuleos y salasacas.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

VINCENT Y THEO

Por Daniel Peñaranda

Concluye el ciclo “Grandes pintores” con “Vincent y Theo”, drama biográfico sobre la relación entre los hermanos Van Gogh, estrenada en 1990, año del centenario de la muerte del pintor. 

Ésta coproducción europea, fue dirigida por Robert Altman, escrita por Julian Mitchell y protagonizada por Tim Roth (Vincent) y Paul Rhys (Theo). El filme originalmente fue una miniserie televisiva de la BBC que tenía una duración de cuatro horas, quedando reducido a dos horas y quince minutos en su versión cinematográfica.

Narrado de manera lineal y con un montaje paralelo, “Vincent y Theo” cuenta la historia entrelazada de los hermanos Van Gogh: encuentros y desencuentros fraternos. El filme muestra los problemas económicos, laborales, amorosos y de salud de ambos hermanos, de manera simultánea; subrayando el apoyo incondicional que Theo le da a Vincent y el amor de ambos por la pintura.

El director

Robert Altman (EE.UU., 1925 - 2006), entre finales de 1950 y comienzos de 1960 escribió, produjo y dirigió episodios de series televisivas como “Alfred Hitchcock Presenta”, “Bonanza” y “Combate”. En 1970 llega su consagración con “MASH”, con la que gana la Palma de Oro a la Mejor Película en Cannes, recibiendo además cinco nominaciones al Óscar. Otros trabajos que destacan en su filmografía son, “Nashville” (1975) y “The player” (1992). 

La proyección y posterior discusión sobre el filme se realizarán el martes 24 de septiembre, en el local del Cine Club “Jorge Sanjinés”, ubicado en la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

SED DE VIVIR

Por Daniel Peñaranda

El ciclo “Grandes pintores” continúa con “Sed de vivir”, un filme dirigido por Vicente Minnelli, sobre el pintor holandés Vincent Van Gogh, hombre de extraordinario talento, sensible y apasionado en sus convicciones, enfrentado a su entorno.

La película intenta mostrar el conflicto interior del artista y sus dificultades en sus relaciones sociales. Comparte la idea popular sobre Vincent Van Gogh, el genial pintor fracasado, que sólo había vendido una pintura durante su corta y trágica vida; el artista que obsesionado por la pintura y atormentado emocionalmente, ahuyenta a mujeres, amigos y familiares.

“Sed de vivir”, narra la vida de Vincent, desde sus primeros años como misionero en el pueblo minero de Borinage (Bélgica), sus contactos con el impresionismo en París, hasta su muerte en Auvers-sur-Oise. 

Las escenas rodadas en exteriores fueron realizadas en los lugares reales (Holanda, Bélgica y Francia) donde Van Gogh residió y trabajó. Desde las escenas sombrías de sus primeros años entre el carbón hasta los paisajes claros y llenos de luz de Arles.

El filme es narrado cronológicamente articulando la vida y obra de Van Gogh en cinco capítulos y reflejando con ello los cambios en el estilo de su pintura. Cada parte muestra sus principales obras y segmenta un tema de color: marrón y gris en el Borinage; verde oscuro en Holanda; rojos y azules en París; amarillos y verdes en el sur de Francia; y diversidad de colores en Auvers. 

El guion escrito por Norman Corwin, se basa en 3 fuentes: la biografía novelada “Lust for life” de Irving Stone (1934), las cartas de Vincent a su hermano Théo y el diario de Paul Gauguin, correspondiente al tiempo que pasó con Vincent en Arles. Los temas planteados en el filme y las emociones del pintor (romance, dolor, satisfacción, inercia, convulsiones) son acentuados por la música de Miklós Rózsa. 

Este drama biográfico estrenado el año 1956 contó con las actuaciones de Kirk Douglas y Anthony Quinn. El filme obtuvo un Oscar de la academia de Hollywood.

La proyección se realizará este martes 10 de septiembre, en el auditorio del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

EL MURAL

 Por Daniel Peñaranda

Prosigue el ciclo “Grandes pintores” con “El mural” (2010), coproducción argentino-mexicana, dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Bruno Bichir, sobre la estadía del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en la Argentina de los años 30.

Mural “Ejercicio Plástico”

En Buenos Aires, el año 1933, David Alfaro Siqueiros, pintó un mural llamado “Ejercicio Plástico”, en el sótano de la finca Los granados, propiedad de Natalio Botana, magnate y dueño del diario Crítica. Siqueiros, el comunista radical, pinta un mural no revolucionario para un burgués, mostrando su extraordinaria calidad técnica y su capacidad innovadora.

El 3 de diciembre de 2010, año del bicentenario de la independencia argentina, el mural “Ejercicio Plástico” restaurado, se hace público.

La película

Basado en hechos reales el filme está ambientado en la Argentina de los años 30 y trata sobre el mural que pinta Siqueiros, para el multimillonario Natalio Botana. El filme inicia con la llegada de Siqueiros a Buenos Aires y termina con su partida.

“El Mural”, muestra el contexto político de ese momento histórico y las razones por las que Alfaro Siqueiros accede a pintar aquel mural. 

El pintor y su esposa la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum, estaban en un punto de ruptura de su relación y Blanca Luz, inicia un amorío simultáneo con Botana y Pablo Neruda. 

Uno de los subtemas que trata el filme es la manipulación de los medios de comunicación (en manos de magnates), para favorecer al poder político.

La proyección de la película y posterior análisis tendrán lugar, este martes 27 de agosto, en las instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, ubicado en la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30 h.

ARTEMISIA

Por Daniel Peñaranda

El Cine Club “Jorge Sanjinés” en el ciclo “Grandes pintores” exhibe, “Artemisia”, película escrita y dirigida por la francesa Agnès Merlet, nominada el año 1997 a los Globos de Oro y a los Premios César de la Academia Francesa.

El personaje

Artemisia Gentileschi (Italia, 1593-1653), fue la pintora más importante de su tiempo, convertida en la actualidad en un icono feminista. Artemisia inicia su arte en el taller de su padre el pintor Orazio Gentileschi, quien para ampliar los conocimientos de su hija contrata al pintor Agostino Tassi como su maestro privado. Tassi viola a Artemisia cuando ésta tenía 19 años. Su padre denuncia a Tassi ante el Tribunal Papal. El proceso judicial resulta muy duro para Artemisia que es sometida a crueles torturas físicas.

Basada en su talento Artemisia Gentileschi va construyendo una carrera como artista. Es así que en 1616 es la primera mujer en ser admitida en la Academia de Arte de Florencia. Contando con el apoyo de importantes mecenas se convierte en una de las representantes más destacadas del barroco tenebrista, llegando a ser la primera mujer italiana en desarrollar una carrera profesional como pintora.

La película 

“Artemisia” se sitúa en Roma en el año 1610, y trata de la iniciación de una joven en la pintura y en el amor, y de cómo se puede transformar el sufrimiento en una obra de arte. El filme muestra la pasión y la vocación artística de Artemisia, así como el romance con su maestro Agostino Tassi, que traerá consigo un proceso judicial que afectará negativamente a los protagonistas.

La película está basada en un pasaje de la vida de Artemisa Gentileschi, quien es retratada como una heroína feminista, víctima de los prejuicios patriarcales de su época. El filme recibió duras críticas de parte de movimientos feministas, por la distorsión de la verdad histórica que según ellos hace la película.

“Artemisia”, fue co-producida entre Italia, Francia y Alemania, rodada en Roma y la Toscana (Italia),  con un presupuesto de 7 millones de dólares. Este drama biográfico, contó con Benoit Delhomme en fotografía, Krishna Lévy en la música, y las interpretaciones de Valentina Cervi, Michel Serrault y Miki Manojlovic.

La película se proyectará este martes 13 de agosto, en instalaciones del Cine Club, Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín. La función inicia a las 18:30.

GOYA EN BURDEOS

Por Daniel Peñaranda Pinto

Continúa el ciclo “Grandes pintores” con “Goya en Burdeos”, película biográfica sobre uno de los pintores más importantes de la historia del arte, Francisco de Goya y Lucientes; dirigida y escrita por Carlos Saura, protagonizada por Paco Rabal y ganadora, entre otros, de 5 Premios Goya. 

“Goya en Burdeos” es resultado de las investigaciones y la imaginación de Saura, quién considera éste trabajo subjetivo y experimental. El cineasta español resume su película diciendo: “He tratado de entender a un hombre del que apenas se conoce su vida, sus contradicciones, sus grandezas, sus miserias. Intento reflejar los pensamientos de una mente envejecida y confusa, y a la vez lúcida, la de un hombre de 82 años marcado, según le veo yo, por tres mujeres: su amante Leocadia, su hija Rosario y sobre todo el fantasma de la duquesa de Alba”.

“Goya en Burdeos”, es contado a la inversa, de atrás hacia delante: inicia en 1828 con Goya envejecido, exiliado en Francia y termina cuando nace en un pueblo de Zaragoza. El filme acompaña al pintor en su última fase, reflexionando vida y obra. Su hija Rosario es amiga y confidente, a quien Goya le narra los secretos de su vida pasada: cómo se quedó sordo, su ascenso artístico y social, las convulsiones políticas; y su relación con la duquesa de Alba. Las convicciones políticas del pintor quedan reflejadas en la lucha que mantiene a favor de la Ilustración y del Liberalismo como único medio para salvar a España de la ignorancia y de la tiranía que la asola.

Saura aclara: “No quise hacer ni una película histórica, ni un compendio de su obra, ni mucho menos un análisis psicológico del personaje -aunque de todo ello haya en mi película-, sino entresacar de su amplia vida aquellas imágenes que consideraba claves”.

El 98% del rodaje se hizo en un estudio, experimentando con enormes paneles de plástico, proyecciones, paredes falsas, luces y colores. Todo el filme tiene una concepción pictórica, entre la realidad y lo teatral. Y el montaje se parece un poco al de una ópera.

La película está dedicada a Antonio Saura (hermano del director), pintor y escritor, fallecido poco antes de empezar el rodaje.

La cita es este martes 23 de julio, en la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30.

SOBREVIVIENDO A PICASSO

 

Este martes 9 de julio inicia el ciclo “Grandes pintores” con “Sobreviviendo a Picasso” de James Ivory, filme que narra a partir de la memoria de una de las mujeres del artista plástico -François Gilot- el biopic de Pablo Picasso interpretado por Anthony Hopkins. Ivory se basó en el libro “Mi vida junto a Picasso” y, cabe destacar, que Gilot fue la única de las esposas que se atrevió a dejar al artista por lo que aquel exclamó en un arrebato de ira: “nadie abandona a un hombre como yo”. 

La convivencia de diez años, entre 1943 y 1953, se quebró debido a las continuas infidelidades de Picasso y al advertir ella que su compañía significaría tan solo su propia destrucción, llevándose la pintora consigo a sus hijos Claude y Paloma. La mujer conoció al artista cuando ella contaba con 21 años y él frisaba los 61, de inmediato le siguió en la alcoba Jacqueline Roque. 

Picasso fue uno de los mayores artistas del siglo XX y el cubismo alcanzó con él el pináculo, pero paralelamente no hubo otro hombre en quien las contradicciones se hicieran tan evidentes: era a la vez ateo y supersticioso, millonario y comunista, bohemio y tenaz trabajador, padre abnegado y desenfrenado seductor.

La película, por su parte, se concentra en la fase que anunciaba el declive del pintor el cual incursionó también en la artesanía y, sobre todo, en la comercialización de sus cuadros a precios exorbitantes. “Sobreviviendo a Picasso” es una coproducción Angloamericana del año 1996 y tiene una duración de 123 minutos.

La dirección es la calle Santivañez Nro. 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h. 

GATICA, EL MONO

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este martes 18 de junio, el Cine Club “Jorge Sanjinés” exhibirá “Gatica, el mono”, filme dirigido por el cineasta, actor, compositor y cantante, Fuad Jorge Jury (1938-2012) más conocido por su nombre artístico como Leonardo Favio, el guion de este drama documental fue escrito por el mismo Leonardo Favio y su hermano Zuhair Jury. “Gatica, el mono”, es una producción argentina, estrenada en 1992, protagonizada por Edgardo Nieva, dedicada al escritor Osvaldo Soriano y ganadora del Premio Goya de la Academia Española de Cinematografía, el año 1994.

La película es una combinación de documental y ficción y narra la vida del controvertido boxeador argentino José María Gatica (1925-1963), apodado “el mono”, desde su infancia humilde en Buenos Aires, los días de gloria arriba del ring, su relación con el peronismo y sus últimos días perdidos en el olvido.

“Gatica, el mono”, fue uno de los más populares boxeadores de los años cuarenta y principios de los cincuenta, un ídolo de su nación.

Leonardo Favio, director del filme, afirma: “… Gatica es la apretada síntesis de nuestro pueblo, síntesis de la forma de ser del hombre argentino que reside en esta gran capital que es Buenos Aires, encontré en Gatica una suerte de prototipo: ingenuo, bullanguero, mentiroso, valiente, seductor, en fin, esas cualidades que tiene el argentino; también fanfarrón, tierno y frágil”.

La cita es en el local del Cine Club, ubicado en la calle Santivañez Nº 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

LA SED

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este martes 4 de junio, el espacio de cine-debate exhibe “La sed”, un filme sobre un pasaje de la Guerra del Chaco, dirigido por Lucas Demare, protagonizado por Francisco Rabal, y ganador del premio Perla del Cantábrico al Mejor Largometraje de habla hispana, en el Festival de Cine de San Sebastián (1961).

La Guerra del Chaco según Eduardo Galeano

“Están en guerra Bolivia y el Paraguay. Los dos pueblos más pobres de América del Sur, los que no tienen mar, los más vencidos y despojados, se aniquilan mutuamente por un pedazo de mapa. Escondidas entre los pliegues de ambas banderas, la Standard Oil Company y la Royal Dutch Shell disputan el posible petróleo del Chaco. Metidos en la guerra, paraguayos y bolivianos están obligados a odiarse en nombre de una tierra que no aman, que nadie ama: el Chaco es un desierto gris, habitado por espinas y serpientes, sin un pájaro cantor ni una huella de gente. Todo tiene sed en este mundo de espanto. Las mariposas se apiñan, desesperadas, sobre las pocas gotas de agua. Los bolivianos vienen de la heladera al horno: han sido arrancados de las cumbres de los Andes y arrojados a estos calcinados matorrales. Aquí mueren de bala, pero más mueren de sed”.

El director

Lucas Demare (Argentina, 1910-1981), fue guionista, productor, montajista, director e intérprete. Entre sus 35 largometrajes se encuentran clásicos del cine argentino. Demare en una nota para el diario El Clarín, destaca tres de sus obras: en el 40 “La guerra gaucha”; en el 50, “Los isleños”; y en el 60, “La sed”, y explica sobre ellas: “Las tres tienen en común una vocación nacional y americanista, la realidad y el paisaje, la grandeza del héroe anónimo, una perspectiva de libertad, un optimismo que se abre camino entre las adversidades.”

El filme

“La sed” es una adaptación de dos capítulos (Destinados y Misión) de la novela “Hijo de hombre” (1960) del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos. Rodado en blanco y negro, el filme se sitúa en el Chaco Boreal, en 1932, y narra la historia del cabo Cristóbal Jara que tiene la misión suicida de liderar un convoy de camiones que deben llevar agua y socorro médico a las tropas paraguayas. La película con realismo muestra la lucha del hombre en un escenario hostil, subrayando la solidaridad y el amor en medio de la crueldad de la guerra. 

La cita es en instalaciones del Cine Club, Santivañez Nº 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.

LLUEVE SOBRE SANTIAGO

 

Por Daniel Peñaranda Pinto

El espacio de cine-debate exhibe, “Llueve sobre Santiago”, un filme del año 1975, escrito y dirigido por el cineasta chileno Helvio Soto, con música de Astor Piazzola y las actuaciones de Jean-Louis Trintignant y Annie Girardot.

Contexto histórico

En septiembre de 1970, Salvador Allende ganó las elecciones y llegó a la presidencia de Chile. Su gobierno, entre otras medidas, nacionaliza el cobre y varias empresas extranjeras, lleva a cabo una reforma agraria y proyectos de educación y salud pública gratuitas. El 11 de septiembre de 1973, una Junta Militar liderada por el general Augusto Pinochet exige la renuncia al presidente Allende. La aviación y los tanques atacan el Palacio de La Moneda y toman el poder. El régimen militar se mantiene por 16 años, con un saldo de 3.216 muertos, 38.000 encarcelados y 200.000 exiliados.

El director

Helvio Soto (Chile, 1930-2001), fue parte fundamental del movimiento conocido como “Nuevo Cine Chileno”. Soto, junto a Raúl Ruiz, Miguel Littín y Aldo Francia, renovaron el cine chileno de su tiempo. Entre su filmografía destacan: Caliche sangriento (1969) y Voto+fusil (1971).

La película

Basada en hechos históricos, “Llueve sobre Santiago” narra con tono épico la situación que vivió Chile con el golpe de Estado de Augusto Pinochet. Recurriendo al flashback, el filme muestra el contexto de la victoria electoral de Allende en 1970, mostrando también los aspectos político-sociales de los momentos previos al golpe de Estado de 1973. El filme se rodó en Francia y Bulgaria, durante el exilio de su director, quien tenía como objetivo denunciar ante la comunidad internacional las graves violaciones a los derechos humanos que se producían en Chile por parte del régimen militar. 

Sinopsis

En Chile, el 11 de septiembre de 1973, un periodista extranjero es testigo del golpe de Estado para derrocar al presidente Allende. Mientras en la radio se escucha al locutor decir: “Llueve sobre Santiago”, en las calles, los trabajadores y estudiantes que defienden al gobierno sufren las represalias del ejército.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se realizarán este martes 7 de mayo, en instalaciones del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez Nº 0134 entre Ayacucho y Junín, la función inicia a las 18:30.

MUSSOLINI: ÚLTIMO ACTO

Por Daniel Peñaranda

El espacio de cine-debate presenta un filme sobre el líder fascista, Benito Mussolini.

El director

Carlo Lizzani (Italia, 1922-2013), fue documentalista, guionista, crítico y teórico cinematográfico. En su labor como guionista trabajó junto a importantes cineastas, entre ellos, Guillo Pontecorvo, Giuseppe De Santis o Roberto Rosellini, con quien obtuvo su primer reconocimiento importante con el filme “Alemania año cero” (1948). Como director ganó en Cannes con el filme “Crónica de los pobres amantes” (1953). En su muy larga carrera cinematográfica, Lizzani ha colaborado con cineastas de la talla de Fellini, Pasolini, Bertolucci, Antonioni o los hermanos Taviani. Una constante en la obra de Lizzani es el componente histórico-político, una muestra de ello es el filme “Mussolini: Último acto”.

Hechos históricos previos

En julio de 1943, el rey Víctor Manuel III, despide de su cargo a Mussolini. El 3 de septiembre de 1943, Italia se rinde ante los aliados y el rey huye con su familia. Hitler ordena la creación de un nuevo estado en el norte de Italia,  y así nace la República Social Italiana con Mussolini a la cabeza. Para abril de 1945, los aliados avanzan triunfantes por Italia, los partisanos ayudan a tomar el norte de Italia, los alemanes se retiran y Mussolini debe huir.

El filme

Rodada en los sitios donde sucedieron los acontecimientos y basada en hechos reales, la película recrea los días finales de Benito Mussolini y su intento de escapar por la frontera Suiza. En abril de 1945, con la mediación del cardenal Schuster, Mussolini intenta pactar su rendición, pero fracasa. Los alemanes no dejarán a Mussolini actuar por cuenta propia y sus captores lo tienen acorralado. Unos lo quieren enjuiciar, otros lo quieren fusilar. Quien en un pasado cercano detentaba todo el poder, ahora es un hombre desesperado, una simple presa de sus captores.

La cita es el martes 16 de abril, a las 18:30 h, en el auditorio del Cine Club “Jorge Sanjinés”, Santivañez No. 0134, entre Ayacucho y Junín.

LORCA: MUERTE EN GRANADA

Por Daniel Peñaranda

El Cine Club “Jorge Sanjinés” presenta, “Lorca: Muerte en Granada”, un filme sobre el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, producida, escrita y dirigida por el cineasta puertorriqueño Marcos Zurinaga.

Federico García Lorca (1898-1936), asesinado en Víznar (Granada) por las huestes franquistas a inicios de la Guerra Civil española, es considerado uno de los mejores escritores españoles del siglo XX. La obra y vida de García Lorca, han sido llevadas al cine por importantes realizadores, entre ellos: Carlos Saura, Mario Camus o Mario Antonio Bardem.

“Lorca: Muerte en Granada”, es un drama biográfico que combina ficción y realidad, basada en dos libros del historiador irlandés Ian Gibson, “El asesinato de Federico García Lorca” y “La vida de Federico García Lorca”. La película, fue rodada en Estados Unidos, Puerto Rico y España, la fotografía le corresponde a Juan Ruiz-Anchía, la música es de Mark McKenzie, las actuaciones de: Andy García, Edward James Olmos, Giancarlo Giannini y Esai Morales, una duración de 102 minutos y nominada a dos premios Goya el año 1997.

En la película, la investigación del asesinato del poeta es el pretexto para intentar una reconstrucción biográfica, histórica y política, mostrando lo oscuro y siniestro de la Guerra Civil y la posguerra en relación a la represión de artistas e intelectuales, introduciendo además muestras del folclor andaluz para demostrar el apego que Lorca tenía a la cultura popular de su tierra.

Sinopsis

Ricardo y Jorge son dos muchachitos admiradores de García Lorca, juntos acuden a la presentación de una obra teatral dirigida por él y Ricardo tiene la oportunidad de conocer a Lorca. Pero, a España le toca atravesar momentos convulsos, García Lorca, es asesinado y la familia de Ricardo debe huir de la represión franquista a puerto Rico. Luego de algunos años, Ricardo convertido en periodista estudioso de la vida y obra de Lorca, decide volver a la España gobernada por la dictadura franquista a investigar su muerte.

La cita es este martes 2 de abril, en instalaciones del Cine Club, Santivañez Nº 0134 entre Ayacucho y Junín, a partir de las 18:30 h.