EL VIEJO Y EL MAR

Victoria en la derrota

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 12 de agosto, en instalaciones de la OCIC, a las 19 horas, continua el ciclo literatura y cine con la proyección de: “El viejo y el mar”, un filme dirigido por el cineasta norteamericano Jud Taylor, basado en la obra de Ernest Hemingway.

La obra literaria y su autor

“El viejo y el mar” fue pensada y creada en Cuba y se basa en la experiencia de Hemingway como pescador. La obra fue publicada en 1952 en la revista Life y en 1953 recibió el Premio Pulitzer. El personaje central es un anciano nostálgico que enfrenta a la muerte, en un relato que combina poesía y encanto, rudeza y ternura. Su autor Ernest Miller Hemingway (1899-1961) narrador y periodista norteamericano, es uno de los más importantes exponentes de la literatura universal que obtuvo el Premio Nobel de Literatura el año 1954.

El filme

“El viejo y el mar” es una película hecha para televisión, producida por el Reino Unido el año 1990 y tiene una duración de 93 minutos. Este drama trata sobre la lucha del hombre contra la naturaleza, una historia sobre el esfuerzo y el valor humano. El filme está protagonizado por Anthony Quinn, y cuenta además con las actuaciones de sus hijos Francesco y Valentina.

Sinopsis

Santiago un viejo pescador cubano, pobre y solitario, está perseguido por una mala racha: 84 días sin pescar nada. Intentando revertir este hecho, Santiago sale a la mar con el propósito de atrapar un gran pez. Luego de luchar durante varios días el viejo consigue vencer a un enorme pez espada más grande que su bote. De regreso los tiburones lo atacan y el viejo debe emprender una nueva lucha.

CADENA DE FAVORES

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes continua el ciclo de adaptaciones literarias con: “Cadena de favores” un filme de Mimi Leder.

La ciudad de Las Vegas es un sitio de diversión y fiesta, con hoteles y casinos lujosos. Alejados de ese aspecto fantástico de la ciudad, en un barrio marginal viven Arlene con su hijo Trevor. Ella es alcohólica, tiene dos empleos y apenas ve a su hijo. Trevor inicia el año escolar, le toca el séptimo grado y el nuevo profesor de estudios sociales Eugene Simonet propone una tarea: pensar en una manera de mejorar nuestro mundo y llevarlo a la práctica. Los alumnos tienen distintas propuestas para realizar el trabajo, todas acordes con su edad. Pero Trevor es un chico reflexivo que toma la tarea muy en serio. Su idea es aparentemente simple: hacer una buena obra para tres personas, éstas devuelven el favor haciendo buenas obras para otras tres personas que necesitan ayuda, éstas a su vez deben ayudar a otras tres, y así sucesivamente. Los primeros intentos de Trevor para poner en práctica su proyecto parecen fracasar. Pero en otros sitios del país sus actos de bondad han dado fruto y su idea está en marcha.

“Cadena de favores” se basa en el libro de Catherine Ryan Hyde “Pay it forward”, quien se inspiró en un incidente ocurrido una noche en que su auto se incendió cerca de Los Ángeles. Dos personas desconocidas le ayudaron, arriesgando su propia vida. Cuando llegaron los bomberos, éstas personas habían desaparecido y ella no pudo darles las gracias. Este hecho la motivo a escribir el libro y además a crear un sitio web para impulsar el movimiento de cadena de favores.

La película “Cadena de favores” es un drama producido por EE.UU. el año 2000, el guion es de Leslie Dixon, la fotografía de Oliver Stapleton, cuenta con las actuaciones de: Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment, Angie Dickinson, Jon Bon Jovi y tiene una duración de 120 minutos.

Sinopsis

Al periodista Chris Chandler, sin razón aparente, un extraño le regala un auto marca Jaguar, Chris siente que detrás de ese hecho hay una buena historia y empieza a investigar. Su búsqueda lo conduce a la ciudad de Las Vegas donde un niño de 12 años ha ideado la “Cadena de favores” como parte de una tarea escolar.

La cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

¡VIVEN!

Milagro en los Andes

 

   

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El tercer ciclo de cine-debate continua este lunes con: “Viven”, un filme dirigido por Frank Marshall.

El director

Frank Marshall (EE.UU.-1946) ha estado vinculado al cine desde 1967, trabajando como actor, director y destacando principalmente como productor cinematográfico, siendo nominado en cinco ocasiones a los Óscar. Marshall alcanzó popularidad colaborando en películas taquilleras como: “Indiana Jones” y todas sus secuelas de Steven Spielberg y en la trilogía “Volver al futuro” de Robert Zemeckis.

La historia

El 12 de octubre de 1972 el equipo uruguayo de rugby Old Christians Club contrata un avión F-27 de la Fuerza Aérea Uruguaya, para viajar a Chile a un encuentro deportivo. El avión no llega nunca a su destino, se estrella en la Cordillera de los Andes. De los 45 pasajeros, quedan 35 sobrevivientes, que van muriendo en las semanas posteriores. Los restos del fuselaje del avión les sirve para protegerse del frío y un poco de vino y chocolate son su único alimento. Luego para no morir de hambre toman la decisión de alimentarse de los cuerpos de los que habían fallecido, que eran amigos o familiares. A pesar que los equipos de rescate de 3 países los buscaron, tras 8 días sin resultados, abandonan la búsqueda. Los sobrevivientes enfrentaron: frío, hambre, miedo y sufrimiento. Con motivaciones distintas tres chicos encabezados por Nando Parrado deciden ir por ayuda, cruzando las inmensas montañas nevadas. Sólo después de 72 días el mundo se enterará que quedaban 16 sobrevivientes.

El filme

Basada en el libro “Viven: La historia de los supervivientes de los Andes” de Piers Paul Read, publicado en 1974, la película “Viven”, recrea este dramático hecho y la hazaña de unos chicos que lograron lo imposible, gracias a su amistad y su espíritu de equipo. El filme se rodó en febrero de 1992, en Las Montañas Rocosas y Vancouver en Canadá. El sobreviviente Nando Parrado estuvo como asesor técnico del filme durantes tres meses. Este drama inspirado en un hecho real fue producido por Norteamérica, contó con la actuación de Ethan Hawke en el rol protagónico y tiene una duración de 120 minutos.

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán, a partir de las 19:00, en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110 esq. Heroínas.

 

RASHOMON

Cine inspirado en la literatura

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

“Rashomon”, de Akira Kurosawa es el filme que se exhibe este lunes en el espacio de cine-debate de la OCIC, en su horario habitual.

Kurosawa (Japón, 1910-1998) dentro su prolífica filmografía ha adaptado al cine algunas obras literarias de: Shakespeare, Gorki, Dostoievski y Vladimir Arteniev, en las películas: “Ran”, “Tronos de sangre”, “Los bajos fondos”, “El idiota” y “Dersu Uzala”.

Akira Kurosawa en 1950, adapta dos cuentos: “Rashomon” (1915) y “En el bosque” (1922), de uno de los máximos escritores japoneses del siglo XX, Ryunosuke Akutagawa. Estas dos narraciones, articuladas son la inspiración literaria de la famosa película “Rashomon”.

Ganadora en 1951 del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oscar a la Mejor Película Extranjera, “Rashomon” es una mirada pesimista de la naturaleza humana. Hombres que actúan desde su instinto animal (placer, auto-preservación). Hombres que mienten sobre sí mismos para mostrarse como mejores personas de las que realmente son. El filme señala con claridad al egoísmo como causa de la decadencia de la sociedad.

“Rashomon” se sitúa en el Japón del siglo XII y trata sobre un crimen y una violación ocurridos en un bosque. La recreación de éstos hechos se hace desde diversos puntos de vista, mostrando que la verdad no es unívoca. Todos tienen razones para mentir y las versiones de cada uno están manipuladas por sus propios intereses.

“Rashomon” es un drama, narrado de manera no-lineal, reconstruyendo constantemente el pasado mediante el flashback, la fotografía en blanco y negro, está a cargo de Kazuo Miyagawa, cuenta con la interpretación de Toshiro Mifune en el papel protagónico y tiene una duración de 88 minutos.

Sinopsis

En las afueras de Kioto durante una tormenta, un templo en ruinas sirve como refugio de un leñador, un monje budista y un vagabundo. En ese sitio reflexionan sobre la muerte de un samurái y la violación de su esposa a manos de un bandido. Hay cuatro versiones sobre lo ocurrido, narrados por los involucrados en el hecho, las cuatro son diferentes, parece que todos mienten porque tienen algo que ocultar y la verdad de cada cual parece ser sólo un medio para cubrir su propia culpabilidad.

BLANCANIEVES

En versión torera

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El cuento de “Blancanieves” tiene su origen en la cultura popular alemana, éste y otros relatos transmitidos oralmente, como: “La bella durmiente”, “Cenicienta”, “Pulgarcito”, “El sastrecillo valiente”, “El gato con botas” y “Caperucita roja”, fueron recopilados por los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm y publicados en dos volúmenes entre 1812 y 1815, bajo el título de “Cuentos para la infancia y el hogar”.

La primera versión cinematográfica de “Blancanieves”, fue estrenada el año 1903 y su adaptación más conocida, sin duda, es la  versión animada de Walt Disney del año 1937.

El pasado 2012 hubo una oleada de “Blancanieves” en el cine, con tres nuevas versiones:  “Espejito, espejito” de Tarsem Singh, “Blancanieves y la leyenda del cazador” de Rupert Sanders, y la adaptación española de Pablo Berger.

Berger comenta que su “Blancanieves” tiene origen en una fotografía de toreros enanos incluida en el libro “La España oculta” de Cristina García Rodero. Según el director, al grupo de toreros enanos le faltaba algo y él añadió una Blancanieves, también torera.

El filme se sitúa en los años 20, en los ambientes taurinos de Sevilla, recreando la atmósfera de las películas mudas, con referencias a filmes de: Murnau, Tod Browning y Dreyer. “Blancanieves” trata temas como: la crueldad humana, la pérdida de la inocencia y la desesperanza.

La “Blancanieves” de Berger no es hija de reyes, sino de una pareja de famosos: un torero y una cantaora. El día de su nacimiento muere su madre y su padre es corneado por un toro, quedando paralítico. Su padre se casa con la enfermera que lo cuida. La niña crece y su madrastra la quiere muerta. Intentan asesinarla, fallan, la joven queda amnésica y es acogida por un grupo de enanos toreros y junto a ellos vive nuevas aventuras.

“Blancanieves” fue escrita por el mismo Pablo Berger, mezclando distintos géneros cinematográficos: drama, suspenso, romance y comedia. La impecable fotografía en blanco y negro es de Kiko de la Rica. La cinta es muda, combinando las imágenes con intertítulos. La música de Alfonso de Vilallonga, es la voz de los personajes, que se expresan a través de ella. La película contó con las actuaciones de: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Macarena García y tiene una duración de 104 minutos. 

La cinta fue rodada el 2011, durante siete semanas, en Madrid y Barcelona, con un presupuesto de 5 millones de euros. En la 27.ª Edición de los Premios Goya (2013) “Blancanieves” obtuvo 10 premios, incluida Mejor Película, además representó a España en los Óscar de este año.

La exhibición y posterior análisis del filme se realizarán el lunes 1 de julio en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110 esq. Heroínas, a partir de las 19:00.

Anna Karenina

Una odisea sentimental

 Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El lunes 17 de junio el espacio de cine-debate exhibe la más reciente versión cinematográfica de la novela de León Tolstói “Anna Karenina”. El filme es el quinto largometraje del británico Joe Wright, quien tiene experiencia en la adaptación de libros como: “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen y “Expiación” de Ian MacEwan. Wright ha recurrido una vez más a su actriz habitual Keira Knightley para el papel protagónico.

“Anna Karenina” la gran novela que escribió Tolstói inspirándose en María Hartung (1832-1919), hija del poeta ruso Aleksandr Pushkin, ha sido adaptada al cine muchas veces, siendo las más importantes, las versiones de: Clarence Brown (1935) con Greta Garbo; la del francés  Julien Duvivier (1948) con Vivien Leigh y la versión soviética de Aleksandr Zarkhi (1967) con Tatyana Samoylova. La novedad de ésta nueva versión está en su propuesta visual, con mucha coreografía, movimientos de ballet y mucho color. La película se rodó casi en su totalidad en un escenario de teatro. El director explica ésta decisión en éstos términos: “Las películas de época a menudo se dejan atrapar en la recreación histórica y esto distrae de la vida de los personajes, creando un distanciamiento. La idea de rodar en un teatro fue tomada para que el espectador pudiera centrarse en la esencia de la historia y acercarse a la vida emocional de los personajes.”

El filme se ambienta en las altas esferas de la sociedad rusa a fines del siglo XIX y se centra en una joven aventurera, que más que un personaje que choca con la hipócrita moral dominante, está poseída por un deseo incontrolable que no puede satisfacer. Anna es incapaz de valorar lo que tiene a su alcance y busca algo más, este deseo insaciable la conducirá a su tragedia. Paralelamente y contrastando con lo que sucede con Anna, se cuenta la historia de la relación amorosa entre Levin y Kitty.

Sinopsis

Anna está casada con Alexei Karenin, un burócrata del gobierno zarista y tienen un hijo. En la estación de tren,  Anna conoce a un militar joven y atractivo llamado Alexei Vronsky. Anna y Vronsky se enamoran profundamente y mantienen una relación prohibida que escandaliza a la intolerante aristocracia rusa.

La cita es en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 0110, a partir de las 19:00.

Lincoln, sus últimos días

 

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

“Lincoln” de Steven Spielberg es un retrato político y humano de los cuatro últimos meses del gobierno y de la vida del presidente estadounidense Abraham Lincoln.

La figura de Lincoln ha estado presente en el cine desde sus inicios: “El nacimiento de una nación” (1915) y “Abraham Lincoln” (1930), ambas dirigidas por David W. Griffith, “El joven Lincoln” (1939) de John Ford, “Lincoln en Illinois” (1940) de John Cromwell.

Steven Spielberg ya había abordado el tema de la esclavitud en la película “Amistad” (1997). Tras doce años de preparación Spielberg retoma el tema de la esclavitud con “Lincoln” (2012), un filme que se introduce en las entrañas de la política norteamericana, en una encrucijada histórica durante la etapa final de la guerra civil. Lincoln entiende que la esclavitud sólo podrá ser abolida mediante la aprobación de la Décimotercera Enmienda Constitucional, y eso debe ocurrir antes  que el ejército secesionista del sur, firme su rendición.

En sus dos horas y media de duración el filme describe: los laberínticos convenios entre grupos y facciones contrarías, los subterráneos y enrredados caminos de la política en la Cámara de Representantes. Lincoln se esfuerza por conseguir sus objetivos y no repara en usar cualquier medio para alcanzarlos. Algunas frases expresadas por los políticos parecen ser actuales. Sobre este punto Spielberg afirma, que es muy interesante que se pueda establecer comparaciones entre la maquinaria del sistema político actual y la que Lincoln conoció hace 150 años atrás.

Lincoln debe enfrentarse a varios problemas: extender la guerra hasta conseguir la abolición de la esclavitud; aceptar que su hijo participe en la guerra, soportando el enfrentamiento con su esposa que quiere evitar que su hijo vaya al frente de batalla.

“Lincoln” es un fragmento biográfico que muestra distintas facetas del presidente: como político calculador (vida pública) y hombre de familia (vida privada), ensalzando la grandeza de su figura y mostrando una parte de la historia de los EE.UU. desconocida para la mayoría.

El elenco de actores lo encabezan: Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones y Sally Field. En la última edición de los Óscar “Lincoln” estuvo nominada a 12 premios.

La exhibición y posterior análisis de este filme se realizarán el lunes 10 de junio, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110 esq. Heroínas, a partir de las 19:00.