BIRD

Por Daniel Peñaranda Pinto

El espacio de cine-debate tiene en cartelera “Bird”, un filme biográfico sobre el saxofonista de jazz Charlie Parker, dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por Forest Withaker. La película ganó, entre otros, el Globo de Oro al Mejor Director, el premio al Mejor Actor en Cannes y un Óscar por Mejor Sonido.

El personaje

Charlie Parker

Charles Christopher Parker Jr. (EE. UU., 1920 - 1955), apodado Bird, fue uno de los músicos más influyentes y talentosos en la historia del jazz. Parker se formó musicalmente de manera autodidacta, porque los conservatorios de Kansas City no admitían negros. En los años 40 ya dotado de una extraordinaria técnica, toca con los mejores músicos del jazz moderno y empieza a grabar. La vida personal de Parker fue desordenada y llena de excesos, que incluían detenciones policiales, intentos de suicidio y estadías en el hospital psiquiátrico. El 12 de marzo de 1955 Parker falleció en casa de una amiga, víctima de cirrosis, úlceras en el duodeno y neumonía.

Charlie Parker y Miles Davis (1947)

Para Clint Eastwood: “Parker, representó la vanguardia en la época más gloriosa del jazz. Le oí tocar cuando yo era joven, en una banda formada por grandes músicos, pero, ignoro por qué, fue su imagen la única que se quedó grabada en mi memoria. Pasaron los años y, cuando leí la noticia de su muerte, comencé a interesarme por el hombre que había detrás del músico. Así descubrí que su vida fue un infierno y que esto tenía que ver con la audacia de su arte, que abrió al jazz las puertas del futuro.”

El filme

Forest Whitaker y Clint Eastwood, durante el rodaje de la película

“Bird” es narrado de manera no lineal integrando elementos de la música jazz con el medio visual. La película se centra en la música de Parker, su carrera inestable, y su relación sentimental con Chan. Sus adicciones (alcohol y heroína), y su relación interracial con Chan son tratados de manera superficial.

La principal fuente del guion fueron las memorias de la concubina del músico, Chan Parker, publicadas luego, el año 1993 en el libro autobiográfico “Mi vida en Mi bemol”.

La mayor parte del filme transcurre por la noche y en interiores, con bajos niveles de luz. La oscuridad y el humo a ratos parecen consumir al protagonista, dotándole además de misterio y soledad.

La película se proyectará este lunes 26 de octubre en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110 esquina Heroínas. La función inicia a las 19:00.

PAPÁ ESTÁ DE VIAJE DE NEGOCIOS

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El cuarto ciclo de cine-debate continúa con “Papá está de viaje de negocios”, un filme del cineasta y músico serbio Emir Kusturica, ganador de la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes (1985), y nominado al Óscar como mejor película extranjera.

El director

Emir Nemanja Kusturica (Sarajevo,1954), estudió cine en la Academia de Artes Interpretativas de Praga y es, en la actualidad, uno de los cineastas europeos más importantes.

Emir Kusturica

Entre su filmografía destacan: “Guernica” (1978); “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” (1981); “El tiempo de los gitanos” (1989); “El sueño de Arizona” (1993); “Underground” (1995); “Gato negro, gato blanco” (1998), cintas con las que Kusturica ha ganado premios en los festivales más importantes de cine, como Cannes, Venecia y Berlín.

Contexto

En junio de 1948, Tito rompe con Stalin e intenta crear un sistema socialista alejado del dominio del régimen soviético. Desde ese momento en Yugoslavia se persigue a los stalinistas; y los “traidores” y sospechosos a la causa yugoslava (entre ellos algunos inocentes) son denunciados y enviados a campos de concentración.

El filme

La familia del chico (escena del filme)

“Papá está de viaje de negocios”, es un retrato de la Yugoslavia de inicios de 1950, contada desde la perspectiva de un niño cuyo padre es víctima de un periodo histórico en el que los servicios secretos yugoslavos cometen errores, enfrentando al stalinismo. La familia del chico es afectada por los hechos políticos, y lucha por mantener su unidad a pesar de las adversidades.

Los protagonista junto al director del filme

Kusturica utiliza los conflictos intrafamiliares (engaño, manipulación y traición) como una metáfora de la convulsión socio-política que atraviesa Yugoslavia. En el filme, el gobierno de Tito utiliza el futbol como bálsamo nacionalista, para curar las frustraciones individuales y colectivas de los yugoslavos. Y el sonambulismo peligroso del niño, es una reacción a la situación de conflicto que afecta a su familia y su país. En la película se mezclan melancolía y humor, tratando cómicamente situaciones tristes.

La proyección y posterior discusión sobre el filme se realizarán este 19 de octubre, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas. La función inicia a las 19:00.

1492: LA CONQUISTA DEL PARAISO

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este 12 de octubre, conmemorando 523 años de la llegada española a nuestro continente, el espacio de cine-debate presenta “1492: La conquista del paraíso”, del cineasta británico Ridley Scott.

Reconocido por películas como: Alien (1979), Blade Runner (1982) o Thelma y Louise (1991), Scott, el año 1991, acepta la invitación de la Comisión del Quinto Centenario y se hace cargo de la dirección del filme que era parte de los actos conmemorativos de la celebración de la conquista de América.

Gerárd Depardiue (Colón) junto al director del filme Ridley Scott

Ridley Scott, explica: “Esta película, no es una aproximación crítica al descubrimiento ni pretende ser una película histórica, sino más bien es un intento de abordar al personaje de Colón, como el ser humano que existía tras el icono que nos ha dado la historia, para que el público se identifique con el personaje”.

El filme selecciona algunos hechos históricos, con pinceladas contextualizadoras, recreando la figura de un Cristóbal Colón idealizado, dotándole de un toque de científico, combinado con la imagen de soñador idealista que rompe esquemas, un aventurero apasionado, heroico, pacifista, a ratos ambicioso y hasta clarividente.

Cristóbal Colón, aclamado por los indígenas (escena de la película)

“1492: La conquista del paraíso”, se divide en tres partes: la primera, cuenta las dificultades de Colón en España para viabilizar su proyecto (Inquisición, expertos que lo desaprueban), y su relación cordial, casi de coqueteo con la reina Isabel de Castilla. La segunda parte muestra el viaje al nuevo continente y el conflicto de intereses. En la última parte, Colón es destituido de su puesto de gobernador de las Indias y vuelve a España apresado y con cadenas.

Con la participación de Inglaterra, Francia y España, “1492: La conquista del paraíso”, fue la coproducción europea más cara de la historia (hasta ese entonces) con un costo aproximado de 56 millones de dólares, contando además con el apoyo del Ministerio de Cultura español que contrató como asesor al historiador Carlos Martínez Shaw para revisar el guión escrito por la periodista y cineasta francesa Rossalyne Bosch.

La cita es en el auditorio de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00, aclarando que se iniciará en hora puntual debido a la larga duración del filme.

REMBRANDT

“La función más noble del arte no es evadirse del mundo, sino comprenderlo mejor” 

                                                                                                                                        (Rembrandt)

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Conmemorando los 346 años de la muerte del pintor holandés Rembrandt van Rijn, el Cine Club “Lunes de película” inicia su cuarto ciclo de cine-debate exhibiendo el filme biográfico “Rembrandt”, dirigido por el pintor, escultor y cineasta francés Charles Matton.

El personaje

Rembrandt apoyado sobre un pretil (1639)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Holanda, 1606 -1669), inicia su formación en 1620 con el maestro Jacob van Swanenburch y posteriormente con Pieter Lastman. En 1631 ya con un prestigio considerable Rembrandt se instala en Amsterdam, asociándose con Hendrick van Uylenburgh, un comerciante de arte que lo contacta con ricos aristócratas para hacerles retratos. En 1634 se casa con Saskia van Uylenburgh, prima de su socio. Entre 1635 y 1641 su esposa da a luz a cuatro hijos, pero sólo el último, Titus, sobrevive. En 1642 muere Saskia y desde ese momento sus dificultades económicas y desgracias familiares no cesarán hasta su muerte: en 1656 se declara en quiebra, obligado a subastar sus bienes para poder pagar sus deudas; en 1663 muere su concubina Hendrickje Stoffels; en 1668 muere su hijo Titus, y finalmente el 4 de octubre de 1669, Rembrantd muere en la soledad.

La película

El actor Jean Rochefort y el director Charles Matton, durante el rodaje del filme

“Rembrantd” es una coproducción europea, estrenada el año 1999. El filme está contado desde el punto de vista del pintor y recurre al flashback, abarcando de manera fragmentada 40 años de la vida y obra del artista. “Rembrantd”, se sitúa en la Holanda del siglo XVII, desde la llegada del joven artista a Amsterdam, donde encuentra rápidamente la fama y la fortuna. La película muestra sus amores, éxitos y adversidades (la muerte de sus hijos, el abandonado de sus antiguos amigos y su humillación pública), destacando que a pesar de los infortunios, el gran pintor trabaja en su arte sin inmutarse.

La luz dorada y cálida acompañan a Rembrandt cuando atraviesa el éxito, convirtiéndose en luz plateada y fría en sus momentos de infortunio. El filme subraya el comportamiento decididamente excéntrico del artista, enfrentado a una sociedad conservadora.

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán este lunes 5 de octubre, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.