jueves, 31 de marzo de 2016

ADIÓS A LOS NIÑOS



Por Daniel Peñaranda Pinto

Se abre el segundo ciclo de cine-debate con “Adiós a los niños” (1987), una película acerca de la ocupación nazi en Francia durante la II Guerra Mundial, dirigida y escrita por Louis Malle, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y de siete premios César, incluyendo Mejor Película.

El director

Louis Malle (Francia,1932 - EE.UU., 1995) se graduó a los 20 años del Instituto de Estudios Cinematográficos Superiores (IDHEC). A los 24 años ganó la Palma de Oro en Cannes, con el documental “El mundo del silencio” (1956) que co-dirigió junto a Jacques Cousteau. Malle ha hecho cine documental y de ficción, cine sociológico y comprometido, y cine de evasión. Su obra abarca una amplia diversidad temática y estilística. Algunos de sus trabajos como: “Los amantes” (1958), “El fuego fatuo” (1963), “El soplo al corazón” (1971), “Lacombe Lucien” (1974), y “Niña bonita” (1978), le han dado la reputación de cineasta polémico.

La película

“Adiós a los niños” está basada en una experiencia personal traumática de Malle: la detención por la Gestapo de unos niños judíos -compañeros de su escuela-, y del director que les había dado refugio.

El filme se sitúa a inicios de enero de 1944, en la Francia ocupada, en un ambiente de opresión, miedo y privaciones, ahondado por el paisaje gris de un duro invierno.

La película está dividida en tres partes: La primera gira en torno a Julien Quentin, su relación con su hermano mayor y la constante evocación de su madre; La segunda, se centra en el enigmático alumno nuevo Jean Bonnet, con quién Julien construye una profunda amistad; En la tercera parte se revela la identidad de Jean, y se produce la traición que desencadenará la tragedia.

“Adiós a los niños” narra el nacimiento de una amistad en el contexto de la guerra, los conflictos propios de la adolescencia que suceden en un colegio de jóvenes; todo superpuesto con los traumas familiares y sociales de un país invadido; testimoniando a una sociedad francesa pasiva ante la ocupación nazi, subrayando el heroísmo de unos pocos.

Como es habitual la cita es en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, este 4 de abril. La función inicia a las 19:00.

jueves, 24 de marzo de 2016

MODIGLIANI



Por Daniel Peñaranda Pinto

Se cierra el primer ciclo de cine-debate con “Modigliani” (2004), escrito y dirigido por el cineasta escocés Mick Davis y protagonizado por Andy García, un filme sobre el último año de vida del pintor italiano Amedeo Modigliani.

El personaje

Amedeo Modigliani, Autorretrato (1919)
Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920) pintor, dibujante y escultor, es considerado uno de los mayores y más originales pintores de retratos del siglo XX. Modigliani se formó inicialmente en Italia, trasladándose a Francia en 1906. Sus creaciones siempre sobrepasaban las limitaciones de la estrechez económica, la vida bohemia y los problemas de salud. Modigliani fue fundamentalmente un retratista, que a pesar de relacionarse con todas las vanguardias y corrientes de su tiempo, no se integró a ninguna, siguiendo su propio camino. Modigliani el artista talentoso de vida complicada, muere a los 36 años, el 24 de enero de 1920. Horas después su última pareja y modelo, Jeanne Hébuterne, embarazada de 8 meses, se suicida.

La película

El director Mick Davis junto al actor Andy García, durante el rodaje del filme
“Modigliani” se sitúa en París, en el barrio de Montparnasse (lugar cosmopolita que congregaba a importantes intelectuales, escritores y artistas), entre 1919 y 1920.
Esta biografía ficcionalizada, a través de flashbacks, muestra pasajes de la vida de pintor, y se centra en su rivalidad con Pablo Picasso y su historia de amor con Jeanne Hébuterne.

El filme muestra a Modigliani como la última figura romántica luchando con sus demonios: un poco loco y apasionado en su trabajo y en sus relaciones con amigos y enemigos; el artista autodestructivo, que vivió rápido y murió joven.

Café La Rotonde
Gran parte del filme transcurre en el bohemio mundo del café La Rotonde. Mick Davis, director del film, amplía este punto diciendo: “Yo quería mostrar a los artistas de aquella época, en su entorno y las formas de vida en su marco histórico, en pleno corazón de París, después de la guerra. Pero principalmente en La Rotonde, donde se solían juntar artistas y escritores como Modigliani, Picasso, Cocteau, Utrillo, Apollinaire y Rivera. Todos estos grandes artistas se reunieron, no sólo en ese país y en la misma ciudad, sino además en el mismo café. Fue allí donde se concentró el espíritu creativo de la aquella época”.


La cita es este lunes 28 de marzo, en instalaciones de la OCIC-SIGNIS, Baptista Nº 110 esquina Heroínas. La función inicia a las 19:00.


viernes, 18 de marzo de 2016

HISTORIAS CRUZADAS



Por Daniel Peñaranda Pinto

Continúa el primer ciclo de cine-debate con “Historias cruzadas” (2011), un filme sobre el racismo y las contradicciones de clase, en el sur de Estados Unidos, a inicios de los 60. La película fue escrita y dirigida por Tate Taylor, protagonizado por: Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer, y obtuvo numerosos premios, entre ellos, 1 Óscar, 1 Globo de Oro y 1 Premio BAFTA.

La película

“Historias cruzadas” está inspirada en la novela “The Help” (2009), escrita por Kathryn Stockett y ambientada en la ciudad de Jackson, Misisipi (lugar marcado por una historia de violencia racista). 
Viola Davis interpreta a Aibileen, niñera y empleada doméstica
El filme describe ese mundo de diferencias y contrastes a través de la historia de una joven blanca, escritora, empeñada en prestar su voz a las empleadas domésticas negras, para que expresen su punto de vista sobre ese régimen de vida (una especie de prolongación del esclavismo), en el que son víctimas de injusticias, humillaciones y malos tratos por el simple hecho de ser niñeras y empleadas domésticas en casas de blancos.

Tate Taylor director del filme
El director explica: “La película no sólo muestra a estas mujeres en su lugar de trabajo, sino que la cámara se va a casa con ellas. Las ves en su vida social, en su comunidad, en sus propias casas. Eso les da la humanidad que muchas veces se olvida. Eso demuestra que somos todos iguales: todos tenemos las mismas luchas, hacemos las mismas cosas, en 1960 y ahora”. Además aclara: “Ésta película no es una lección de historia sobre los derechos civiles, sino trata sobre las relaciones humanas y la amistad”.
“Historias cruzadas” es una película coral con tramas paralelas, que cuenta con amabilidad una historia tremenda, y en tono conciliador equilibra la gravedad dramática de las situaciones con el buen humor de su resolución.

Sinopsis

La joven sureña Skeeter, aspirante a escritora, se ha propuesto entrevistar a las empleadas domésticas negras,
Minny, (Octavia Spencer), Aibileen (Viola Davis) y Skeeter (Emma Stone) (escena del filme)
que han pasado su vida al servicio de las familias blancas, para revelar, a través de un libro, lo que realmente sucede entre estas mujeres y sus empleadoras. Lo que empieza como un proyecto ingenuo, acabará por cambiar de una forma u otra a los implicados en la gestación y publicación del libro.

La cita es este lunes 21 de marzo, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110. La función iniciará a las 19:00 en punto, debido a la larga duración del filme.


jueves, 10 de marzo de 2016

LOS MISERABLES



Por Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 14 de marzo el Cine Club tiene en cartelera “Los miserables” (2012), adaptación cinematográfica del afamado musical de teatro del mismo nombre, que se basa en la novela de Victor Hugo. El filme está dirigido por el británico Tom Hooper y cuenta con un elenco de estrellas hollywoodenses, entre ellos: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried y Helena Bonham Carter. La película ganó 3 Óscar, 3 Globos de Oro y 4 Premios BAFTA, entre otros.

La novela

Tapa del libro con ilustración de Emile Bayard
Publicada en 1862, “Los miserables” es una de las obras importantes de la literatura mundial, que trata sobre la necesidad de justicia y respeto a los seres humanos; centrándose en la evolución moral de su protagonista, y haciendo además un estudio reflexivo de la sociedad de aquella época.



El musical

Ha sido visto por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo, traducido a 22 idiomas, representado en 5 continentes, 42 países y 319 ciudades. Ganador de más de 100 galardones internacionales, entre ellos 2 premios Tony y 2 Grammy. La música y el libreto de ésta obra les corresponde a Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil, Jean-Marc Natel, Herbert Kretzmer y James Fenton.

El filme

Hugh Jackman durante el rodaje
“Los miserables” se sitúa en Francia entre 1815 y 1832, combinando una gran historia, con música, canciones y una escenografía espectacular. En toda la película se prescinde de diálogos hablados; los actores interpretan canciones en vivo, para -según el director- dar mayor realismo y fuerza a la historia, creando una intimidad emocional más intensa con el espectador.
Javert (Russell Crowe) y Valjean (Hugh Jackman) enfrentados (escena del filme)
En el filme abundan los primeros planos, encuadres torcidos y travellings; y el espectador debe estar atento a las 2 experiencias que transforman la vida del protagonista y que son el motor de la película.
“Los miserables” narra la historia de una obsesión, donde dos actitudes contrapuestas -una compasiva y otra implacable- se enfrentan.
La parte final del filme se desarrolla en medio de la rebelión de junio 1832, donde los revolucionarios han tomado las calles de París para provocar la caída de la monarquía.

La película se proyectará en instalaciones de la OCIC-SIGNIS, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00, aclarando que se iniciará en hora puntual, debido a la larga duración del filme.


jueves, 3 de marzo de 2016

MINA ALASKA



Por Daniel Peñaranda Pinto

La película nacional “Mina Alaska” (1968) de Jorge Ruiz, se exhibe en el espacio de cine-debate de la OCIC.

El director

Jorge Ruiz (1985)
Jorge Ruiz Calvimonte (Bolivia, 1924-2012), es uno de los cineastas bolivianos más importantes. Su trayectoria incluye más de cien títulos, entre cortos, medios y largometrajes. Su trabajo como documentalista le ha otorgado el reconocimiento nacional e internacional con más de 30 premios. Entre sus obras destaca: “Vuelve Sebastiana” (1953), “Voces de la tierra” (1956), “La vertiente” (1958), y “Las montañas no cambian” (1962).

Antecedentes de “Mina Alaska”

“Detrás de Los Andes” fue un proyecto que se hizo entre 1952 y 1954. En él participaron gran parte de aquella generación de bolivianos vinculados al quehacer cinematográfico, para rodar el primer largometraje nacional sonoro. La película no tenía un guion escrito, y debido a una mala planificación el rodaje tuvo que parar por falta de dinero y quedó inconclusa. Las cintas fueron enviadas a EE. UU., para ser reveladas y se perdieron en un incendio. Luego de 14 años el material reapareció y se convirtió en parte de la película “Mina Alaska”.

El filme

Christa Wagner junto a Jorge Ruiz, durante el rodaje del filme 
“Mina Alaska” usa el material grabado para la película “Detrás de Los Andes”, añadiendo nuevas escenas para completar la historia. “Mina Alaska”, es un filme de aventuras y suspenso, una especie de western a la boliviana, que hace un recorrido, desde el altiplano -pasando por Los Yungas- hasta el oriente, mostrando la diversidad paisajística y cultural de nuestro país. “Mina Alaska” contó con la participación de: Mario Mercado Vaca Guzmán en la producción, Raúl Botelho Gozálvez en el guion, Alberto Villalpando en la música, y Hugo Roncal, Charlie Smith, Christa Wagner y Julio de la Barra en las actuaciones.

Sinopsis

Escena de la película
La joven norteamericana Jenny Smith está en Bolivia para escribir un libro sobre las aventuras de su abuelo. El guía local Chocano, que acompaña a Jenny, quiere apoderarse del oro de la “Mina Alaska” y cobrar venganza por un hecho ocurrido en el pasado.

La proyección y posterior debate se realizarán este 7 de marzo, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110. La función inicia a las 19:00.