ELEFANTE BLANCO

Cine Latinoamericano en la OCIC

Daniel Cosme Peñaranda Pinto

Este lunes 23 el espacio de cine-debate cierra su cuarto ciclo con la película argentina: “Elefante blanco”, dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín.

El filme es un homenaje a la memoria del Padre Carlos Mugica, asesinado en 1974, por la Triple A, cuando desarrollaba su labor en la parroquia bonaerense de Cristo Obrero. Mugica, el cura villero, es considerado por el pueblo pobre: mártir y santo.

“Elefante blanco” se sitúa en el sur de la ciudad de Buenos Aires, en un barrio marginal, Villa 15, conocida también como “Ciudad oculta”, un asentamiento ilegal poblado en su mayoría por migrantes indocumentados procedentes de Paraguay, Bolivia y Perú, miles de desfavorecidos que subsisten alrededor de un edifico abandonado. La extrema pobreza y el abandono de las autoridades de turno, han ocasionado que este grupo social marginado tenga pocas probabilidades de acceder a condiciones mínimas de subsistencia, haciéndolos vulnerables al crimen organizado que recluta a los jóvenes en pandillas para distribuir drogas.

En este escenario de pobreza y violencia cumplen su labor asistencialista los curas Julián (Ricardo Darín) y Nicolás (Jérémie Renier) junto a la trabajadora social Luciana (Martina Gusman). Ellos batallan frente a las instituciones burocráticas civiles y eclesiásticas de la ciudad, para conseguir un poco más de justicia para los vecinos del suburbio y además deben enfrentar sus propios problemas personales.

La película “Elefante blanco”, intenta una reflexión sobre las personas que hacen trabajo voluntario en estos barrios marginales, y que todos los días colaboran a quienes necesitan de su ayuda sin pedir nada a cambio.

Esta co-producción argentino-española, del año 2012, tiene una estética realista a ratos documental: rodada en escenarios naturales, recurriendo a actores no profesionales, (habitantes de las villas, para los papeles secundarios), con una fotografía de tonos apagados y apelando a largos planos secuencia, para mostrar con dramatismo el ambiente opresivo y hostil en que viven los marginados por el sistema.

Pablo Trapero (Argentina, 1971) director y guionista de ésta cinta se ha caracterizado por hacer un cine de interés social, muestra de ello son sus películas: “Mundo grúa” (1999), “El bonaerense” (2002), “Leonera” (2008) y “Carancho” (2010).

La proyección se inicia a las 19:00, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110.

SU EXCELENCIA

Cantinflas en la OCIC

Daniel Peñaranda Pinto

El cuarto ciclo de cine-debate de la OCIC continua este lunes 16 de diciembre con: “Su excelencia”, una comedia mexicana del año 1966, dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Mario Moreno “Cantinflas”.

Cantinflas

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (1911-1993) fue un comediante mexicano. Antes de alcanzar la fama, estudió medicina, fue bailarín, imitador y boxeador. El despegue de su carrera se dio en 1940 con la película, Ahí está el detalle. Cantinflas, el personaje que lo hizo mundialmente famoso vestía harapos: llevaba un bigote ralo, un sombrero raído, pañuelo al cuello, los pantalones casi caídos y unos zapatos gastados. Su comicidad estaba basada en sus ingenuas reacciones, sus muecas absurdas y, fundamentalmente, en sus confusos monólogos y vericuetos verbales dichos con sorprendente fluidez y naturalidad.

Para Roger Bartra antropólogo y sociólogo mexicano: “La gran popularidad de Cantinflas se debe a que, con sus burlas, hace también una crítica de la injusticia social. Pero es una crítica conformista que propone la huida y no la lucha, el escurrimiento y no la pelea. El mexicano se convierte en un maestro de las fintas y los albures. Se vuelve un ser torcido, alambicado, evasivo e indirecto”. Bartra añade: “El verbalismo confuso de Cantinflas no es una crítica de la demagogia de los políticos: es su legitimación”. Coincidente con este criterio, el intelectual mexicano Jorge G. Castañeda, afirma: “El ejemplo más extraordinario del mexicano que evade sistemáticamente la confrontación, tanto porque refleja indudables rasgos nacionales como porque se le identifica como el ‘mexicano típico’ es, por supuesto, Cantinflas”.

Mario Moreno “Cantinflas” protagonizó más de 50 películas. Entre esos filmes destacan: Así es mi tierra (1937), Ahí está el detalle (1940), La vuelta al mundo en ochenta días (1956), con el que ganó un Globo de Oro como mejor actor de comedia,  Su excelencia (1966),  y  El barrendero (1981).

La película

“Su excelencia” intenta una mirada crítica sobre la Guerra Fría, y sobre el relacionamiento de las 2 grandes potencias hegemónicas con las naciones subordinadas. Cantinflas interpreta a Lopitos, un simple burócrata de la embajada de la República de Los Cocos (país ficticio de Latinoamérica), con sede en la capital de Pepeslavia, (país ficticio de Europa del Este). Lopitos debido a continuos golpes de estado que ocurren en su país llega a ser embajador. Ahora las 2 potencias mundiales necesitan del voto decisivo de Lopitos en La Asamblea Internacional, para definir el modelo político que regirá a todos los países del mundo.

La cita es en el Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

LA FIESTA DEL CHIVO

Un thriller político

Daniel Peñaranda Pinto

La OCIC este lunes a las 19:00 presenta: “La fiesta del Chivo”, un filme basado en la novela del premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. La película trata sobre una de las dictaduras más violentas y represivas de América Latina, cuando el general Trujillo gobernaba la República Dominicana.

Un dato histórico

Rafael Leónidas Trujillo Molina (República Dominicana, 1891-1961), conocido como “El Chivo”, asume el poder en 1930 mediante un golpe de Estado y lo ejerce hasta su muerte en 1961. Este periodo conocido como “La era de Trujillo” (1930-1961), es considerado como uno de los más brutales de América Latina. El nepotismo, la corrupción, la falta de libertades y la represión (con más de más de 50.000 personas asesinadas), marcaron la dictadura de Trujillo. Sus constantes excesos provocaron que Estados Unidos le quitara su apoyo, entonces se promovió una conspiración en su contra, que condujo al asesinato del dictador.

La película

“La fiesta del Chivo” narra la historia de Urania, la hija de un político que fue colaborador de Trujillo, quien luego de treinta años vuelve a su país cargada de rencores por lo que le hizo el tirano a ella y a su país, pero además, con un gran resentimiento contra su padre por ser cómplice de todos esos crímenes e injusticias.

El filme se desarrolla en Santo Domingo (República Dominicana) y está estructurado en base a flash-backs alternando dos tiempos: 1961 y 1992, con dos historias paralelas: una, la de los conspiradores, que se desarrolla en el pasado; la otra, en la que Urania regresa a su país años más tarde. Intercalando personajes reales con otros ficticios, el filme es narrado desde la perspectiva de las víctimas, mostrando la arrogancia, la crueldad y el abuso del poder; reflejando tanto el drama personal de los afectados por la dictadura, como la personalidad del tirano.

El director del filme Luis Llosa (Perú, 1951) es primo y cuñado del escritor Mario Vargas Llosa. Dentro su filmografía destacan, entre otras: “El especialista” (1994), y “Anaconda” (1997).

“La fiesta del Chivo” es una coproducción hispano-británica del año 2005, rodada en inglés, en la isla caribeña de República Dominicana, con un presupuesto de 10 millones de dólares y una duración de 132 minutos. La película cuenta con las interpretaciones de: Isabella Rossellini, Tomás Milian, Juan Diego Botto y  Stephanie Leonidas.

La exhibición y posterior debate sobre el filme se desarrollaran en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110 esquina Heroínas.

LA LETRA ESCARLATA

Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 2 de diciembre la OCIC exhibe: “La letra escarlata” una película del año 1995, dirigida por Roland Joffé y protagonizado por Demi Moore y Gary Oldman.

“La letra escarlata” es una adaptación libre de la novela que lleva el mismo título, escrita por Nathaniel Hawthorne y publicada en 1850. El filme se sitúa en una colonia inglesa en Norte América, en el siglo XVII, una época de intolerancia y fanatismo religioso.

La película relata la historia de Hester Prynne y su romance secreto con el reverendo calvinista Arthur Dimmesdale. La mujer es acusada de adulterio y condenada a llevar una marca en su pecho, la letra “A”, de adúltera. Ella no revela la identidad del padre de su hija, y trata de vivir con dignidad en una sociedad injusta e hipócrita.

A diferencia de la novela que se centra en la culpa y el castigo, la película trata de explorar en las fortalezas y pasiones de Hester y se centra en el amor y su fuerza redentora. Hester el personaje protagónico está recreado para estos tiempos y es presentada como una mujer sensual, de espíritu libre, que desafía a su violento marido y a la sociedad puritana por estar con el hombre que ama, pero esa actitud perturba a la gente del pueblo. Del mismo modo que es mal visto por la comunidad, la relación cordial que el reverendo Arthur Dimmesdale tiene con los indígenas originarios.

Muchas de las adiciones de Joffé al texto original de la novela en la que se basa fueron diseñados para reflexionar sobre temas sociales de actualidad: racismo, sexismo e intolerancia religiosa.

El director

Roland Joffé (Inglaterra, 1945), es reconocido por cintas como: “Los gritos del silencio” (1984) con la que obtuvo 3 Premios Oscar, y “La misión” (1986) con la que ganó la Palma de Oro en Cannes.

Con “La letra escarlata” (1995) Joffé recibió duras críticas en Norteamérica por alterar el sentido de la novela, a lo que el cineasta británico respondió en estos términos: “Muchos han criticado la adaptación sin haberse leído siquiera el libro. La novela que escribió Nathaniel Hawthorne está situada en una época en la que se plantaron las semillas del fanatismo, el sexismo y la falta de tolerancia que hoy todavía padecemos”. Y acota: “Es imposible entender a los americanos de hoy sin entender a aquellos colonos calvinistas que llegaron a América en los primeros asentamientos”.

Como es habitual la cita es en las instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, la función se inicia a las 19:00.

GANDHI

Daniel Peñaranda Pinto

El Cine Club ‘Lunes de película’ tiene en cartelera: “Gandhi”, un filme biográfico sobre Mahatma Gandhi, dirigido por el cineasta británico Richard Attenborough y protagonizado por Ben Kingsley.

Gandhi

Mohandas Karamchand Gandhi (India, 1869-1948), es una de las figuras más notables del siglo XX. Gandhi lideró un movimiento de resistencia utilizando la desobediencia civil no violenta para forzar el cambio social y político en la India, logrando con su lucha pacífica liberar a su país del colonialismo inglés. Del mismo modo hizo campaña para conseguir la igualdad social entre su pueblo, y para terminar con las pugnas étnicas internas entre hindúes y musulmanes.

La película

“Gandhi” es un drama biográfico que hace un recorrido por la vida de Mohandas K. Gandhi: desde su llegada a Sudáfrica como un joven abogado en 1893, pasando por su papel decisivo en la independencia de la India, hasta su asesinato en 1948. La película muestra la evolución de sus ideas políticas y éticas, y destaca los momentos más significativos de su lucha. “Gandhi”, retrata al líder indio como una persona humilde y frágil, pero cuyo valor y determinación dejaron una marca imborrable en su nación y el mundo. El filme resalta la coherencia entre lo que el personaje dice y hace: viviendo modestamente, proclamando la no violencia y la resistencia civil para llegar a su objetivo, que es, la independencia de la India del poder colonial inglés.

“Gandhi” se rodó durante seis meses -entre noviembre de 1980 y mayo de 1981-, en las localidades de: Delhi, Mumbai, Pune, Patna y Rajasthan, recibiendo el apoyo incondicional de la primer ministro de la India Indira Gandhi, cuyo gobierno aportó además un tercio de la financiación.

El equipo técnico de esta co-producción indo/británica, estuvo conformado por: Richard Attenborough en la Dirección; John Briley como Guionista; Ronnie Taylor y Billy Williams en la Dirección de Fotografía; y Ravi Shankar y George Fenton en la Banda Sonora.

La cinta obtuvo muchos premios, entre ellos 8 Oscar de la Academia de Hollywood, incluyendo: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Actor, en la  edición de 1983.

Como dato anecdótico, la película entró en el libro Guinness de los récords al reunir en una escena al mayor número de extras de la historia del cine: 400.000 personas se reunieron para grabar el funeral de Gandhi.

La proyección y posterior discusión sobre el filme se realizarán este lunes 25 de noviembre, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

TIERRA ADENTRO Y KHUNUSKWI (Nevando está)

Daniel C. Peñaranda Pinto

Dos mediometrajes nacionales dirigidos por mujeres serán exhibidos este 18 de noviembre en el Cine Club ‘Lunes de película’: “Tierra adentro” de Verónica Córdova, y “Khunuskwi, recuerdos del porvenir” de Silvia Rivera Cusicanqui.

Verónica Córdova (Cochabamba-1972) guionista y productora, realizó estudios de cinematografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Entre sus trabajos destacan: “Di buen día papá” (2005); “Inalmama” (2007) y “Los bolivianos” (2008).

“Tierra adentro”, se divide en dos partes, en dos momentos turbulentos de la historia de nuestro país: la primera durante la intervención militar a las minas por la dictadura de García Meza (1980); la segunda durante la intervención militar a la “Marcha por la vida” (1986). “Tierra adentro” muestra la solidaridad entre la clase trabajadora (mineros y campesinos) a momento de enfrentar conflictos y destaca la labor de los Padres Oblatos y las radios de la Cadena Minera, en particular de la Radio Pío XII.

Rodado en Toledo-Oruro y en Siglo XX-Potosí, “Tierra adentro” es un drama basado en hechos verídicos, escrito y dirigido por Verónica Córdova, con la participación de Fernando Vargas en la dirección de fotografía, y las actuaciones de: Reynaldo Yujra y Luis Bredow. El video tiene una duración de 33 minutos y fue ganador del Premio Cóndor de Plata a la mejor producción boliviana el año 1996.

Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz-1949) socióloga, docente universitaria y teórica indianista, es autora de varios libros y ha realizado trabajos en el campo audiovisual, tanto documental como ficción.

“Khunuskwi (Nevando está), Recuerdos del porvenir”, se sitúa en el contexto de la Guerra del Chaco y narra un fragmento de la vida del músico y compositor paceño, Adrián Patiño, mostrando su alta sensibilidad humana y artística.

El maestro Patiño imparte clases de música a una organización de trabajadores  anarquistas contrarios a la guerra, esto le produce problemas con la jerarquía militar que le reprochan su relación con los obreros.

“Khunuskwi, Recuerdos del provenir”, es una producción del año 1990, escrito y dirigido por Silvia Rivera Cusicanqui, con fotografía de Eduardo López Zavala, música de Cergio Prudencio, con las actuaciones de: José Aramayo, Eliana Estrada, René Blattmann y una duración de 33 minutos.

La función se inicia a las 19:00, la dirección es la Baptista Nº 110 Esq. Heroínas.

ROMERO

Un defensor de los derechos humanos

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El cuarto ciclo de cine-debate de la OCIC continua este lunes 11 de noviembre con: “Romero”, una película dirigida por el realizador australiano John Duigan, sobre el Arzobispo salvadoreño Monseñor Óscar Romero.

Contexto histórico

En 1977 asume la presidencia de El Salvador el general Carlos Humberto Romero, tras un proceso electoral calificado como fraudulento. De tendencia conservadora Romero inicia su gestión declarando Estado de sitio. Durante su gobierno se produce una gran represión contra las fuerzas progresistas, con asesinatos de: dirigentes sindicales, activistas políticos de izquierda y sacerdotes católicos simpatizantes de la teología de la liberación. En 1979 una Junta Cívico-Militar derroca al presidente Romero. La crisis económico-social, la represión militar y los secuestros de empresarios y funcionarios públicos, ahondan la tensión política. Algunos sectores de la iglesia católica se solidarizan con el sufrimiento y las luchas del pueblo salvadoreño. Como consecuencia en marzo de 1980 es asesinado Óscar Romero, Arzobispo de la ciudad de San Salvador.

La película

“Romero” se sitúa a fines de los 70, en El Salvador, en los inicios de la guerra civil y narra los últimos tres años de la vida del Arzobispo de San Salvador, Monseñor Óscar Romero. Con imágenes crudas el filme retrata la violencia e injusticia que padece el pueblo salvadoreño y la violación de los derechos humanos, acontecimientos impactantes que producen su efecto en la conciencia cristiana de Romero y lo transforman gradualmente: de sacerdote moderado y pasivo, a crítico del gobierno represor, hasta convertirse en defensor y líder espiritual de su pueblo.

Basado en hechos históricos “Romero” es un drama, rodado en el estado de Morelos México y producido por EE. UU., el año 1989. El equipo técnico estuvo conformado por: John Sacret Young como guionista; Geoff Burton en la dirección de fotografía y Gabriel Yared en la composición musical. Cuenta con la interpretaciones de: Raúl Juliá, Richard Jordan, Ana Alicia y tiene una duración de 102 minutos.

La cita es en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110 Esq. Heroínas, a partir de las 19:00

OPERACIÓN OGRO

El atentado contra Carrero Blanco

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Gillo Pontecorvo (Italia, 1919 - 2006) es uno de los más importantes exponentes del cine político, dentro su corta filmografía destacan: “La batalla de Argel” galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia en 1966 y “Queimada” protagonizada por Marlon Brando en 1969, películas que tienen una temática común: las dificultades en la búsqueda de la libertad.

“A diferencia de ‘La batalla de Argel’ o ‘Queimada’ que tienen una narración coral y épica, ‘Operación Ogro’ tiene una narración directa, simple y descarnada, con un carácter introspectivo, más bien psicológico”, explica el director de la cinta Gillo Pontecorvo.

“Operación Ogro” se sitúa en España, en 1973 donde la dictadura franquista tras 37 años en el poder, gobierna férreamente, persiguiendo y reprimiendo a las organizaciones obreras y a los nacionalistas vascos. El caudillo Francisco Franco ya envejecido ve en el almirante Carrero Blanco al hombre que puede dar continuidad al régimen dictatorial. Pero éste está en la mira de la organización clandestina vasca ETA.

“Operación Ogro” reconstruye el magnicidio ocurrido el 20 de diciembre de 1973 contra el sucesor de Franco, Luis Carrero Blanco presidente del gobierno de España, mostrando las motivaciones, las distintas etapas que llevaron al atentado y las consecuencias al interior de ETA -ya en el año 1978- sobre si continuar o abandonar la lucha armada.

“Operación Ogro” ganador del Premio David de Donatello a la Mejor Dirección el año 1979, es un drama, co-producido por: España, Italia y Francia, basado en hechos reales y que toma como base el libro que lleva el mismo título escrita por Eva Forest, la dirección de fotografía está a cargo de Marcello Gatti, con música de Ennio Morricone, cuenta además con las actuaciones de: Gian Maria Volonté, Eusebio Poncela, Angela Molina, José Sacristán y tiene una duración de 100 minutos.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se llevarán a cabo el lunes 28 de octubre, en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110, Esq. Heroínas, a partir de las 19:00.

DOCTOR ZHIVAGO

Una historia de amor en tiempos de revolución

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El tercer ciclo de cine-debate se cierra este lunes 30 de septiembre con: “Doctor Zhivago”, un clásico de Hollywood dirigido por el cineasta británico David Lean.

El director

David Lean (Londres-1908), se aproxima al cine en 1927 trabajando inicialmente  como montajista. Debuta como director en 1942 con “Sangre, sudor y lágrimas” película que co-dirige junto al dramaturgo Noel Coward. Luego hace un par de adaptaciones de la obra de Dickens: “Cadenas rotas” (1946) y “Oliver Twist” (1948) que son bien recibidas por la crítica especializada. Posteriormente, en su mejor etapa realiza: “El puente sobre el río Kwai” (1957), “Lawrence de Arabia” (1962) y “Doctor Zhivago” (1965) cintas históricas con las que alcanza sus mayores logros. Luego de 50 años de carrera y con 16 películas en su haber, David Lean fallece el año 1991 a sus 83 años.

El filme

“Doctor Zhivago” se sitúa en Rusia, en las primeras décadas del siglo XX y abarca momentos históricos como: la caída del gobierno zarista, la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa de 1917 y la posterior Guerra Civil Rusa. Estos trascendentales acontecimientos históricos, alteran la vida de Yuri Zhivago el personaje principal del filme. Médico y poeta Zhivago es un simple observador de los cambios que ocurren en su país, siendo su principal problema su dilema romántico. Él está casado, pero al mismo tiempo está enamorado de otra mujer. Esta historia de amor con trasfondo histórico sirve para criticar duramente al sistema soviético.

Premiado con 5 Oscar de la Academia de Hollywood, este drama del año 1965 está basado en la novela del mismo titulo del escritor ruso Boris Pasternak ganador del Premio Nobel de Literatura el año 1958. El equipo técnico estuvo conformado por: Robert Bolt como guionista, Freddie Young en la dirección de fotografía y en la música Maurice Jarre. El equipo artístico lo conformaron los actores: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin y Klaus Kinski. Rodada principalmente en España ésta gran producción tuvo un presupuesto de 14 millones de dólares y utilizó 10.000 extras.

La cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº S-0110, a partir de las 19:00, aclarando que se iniciará puntualmente por la larga duración del filme.

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 16 de septiembre el espacio de cine-debate presenta: “NO” una película del realizador chileno Pablo Larraín, que narra la campaña política previa al plebiscito del 5 de octubre del 1988, que derivó en la derrota del dictador Augusto Pinochet.

“NO”, se sitúa en uno de los momentos más importantes de la historia reciente de Chile: cuando las protestas sociales internas y la presión internacional obligan al régimen a convocar a la primera votación libre en 15 años. El gobierno dictatorial convencido de una fácil victoria llama al plebiscito. El voto por el sí consolidaba la continuidad de Pinochet en el poder, mientras que el voto por el no le obligaba a presentarse a elecciones generales democráticas.

“NO” es una ficción basada en la obra de teatro “El plebiscito” de Antonio Skármeta. La cinta refleja el desarrollo de una guerra publicitaria que enfrento en televisión a los partidarios de ambos bandos y se centra en el joven publicista, René Saavedra, que encabeza la campaña por el no. Saavedra y su equipo con poco dinero y bajo el constante acoso y vigilancia del gobierno, crea un osado plan publicitario para ganar la elección y liberar a Chile de la dictadura.

La estética del filme es el de los años 80, para ello la película fue filmada en el soporte de vídeo U-matic  ¾ , lo que hace que la textura y los colores de las imágenes de archivo de la televisión chilena de ese entonces se confundan con las escenas de ficción, otorgándole al filme un aspecto documental y veraz.

Para Larraín, director de “NO”: “La película pretende contar no sólo un poco la historia, sino que también intenta hacer una reflexión a la democracia y cómo somos parte de ella”. El filme ha causado controversia en su país porque limita el derrocamiento de Pinochet a la simple acción publicitaria.

Ganadora de varios premios internacionales importantes, “NO”, es la primera película chilena que alcanzó la candidatura a un Oscar éste 2013.

Sinopsis

René Saavedra (Gael García Bernal), es un exitoso publicista que ha vuelto a Chile luego de 8 años de exilio. Saavedra se convierte en el cerebro de la campaña televisiva por el “NO” y pone todo su talento como publicista, con un toque de humor juvenil y festivo, bajo el eslogan: “Chile, la alegría ya viene”.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se producirán, en instalaciones del Cine Club ‘Lunes de película’, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

1984

Cine político en la OCIC

Por Daniel  C. Peñaranda Pinto

El tercer ciclo de cine-debate continua el lunes 9 de septiembre con: “1984” un filme dirigido por Michael Radford, basado en la obra de George Orwell.

“1984” muestra un mundo ficticio, combinación de la Alemania Nazi y la Unión Soviética, una especie de capitalismo tiránico mezclado con stalinismo totalitario, una visión del futuro proyectado desde un tiempo específico, 1948, año en que Orwell escribió su libro. La película tiene un ritmo lento y una atmósfera sombría donde predominan el gris y el beige, excepto en los sueños del protagonista. El filme se rodó íntegramente en Inglaterra el año 1984, con un costo de 5 millones de dólares y tiene una duración de 113 minutos. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de: John Hurt, Suzanna Hamilton y Richard Burton.

La película se sitúa en Londres el año 1984 donde el gobierno del “Gran Hermano” ejerce un control total: manipulando la información, vigilando y sometiendo a los ciudadanos. El filme se centra en Winston Smith un funcionario del “Ministerio de la Verdad” cuya función es editar los periódicos ajustando la historia a los intereses del partido gobernante. Los monitores que se encuentran en todas partes son instrumentos de control, vigilancia y propaganda. En éste sistema que fiscaliza todos los espacios de la vida de los ciudadanos, el sexo es un crimen y la “Policía del Pensamiento” se encarga de escarmentar a los infractores y reinsertarlos.

“1984” tiene un mensaje pesimista y aborda temas como: el poder, la verdad, la libertad y la manipulación de la información.

SINOPSIS

Winston Smith soporta una vida desagradable, sometido a la vigilancia del gobierno. Su monótona existencia empeora al enamorarse de Julia. Interviene el “Ministerio del Amor” y tendrá que padecer las torturas de O’Brien, un cruel funcionario del sistema.

Como es habitual la cita es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00.

ACTAS DE MARUSIA

Cine Latinoamericano en la OCIC

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

A finales de los años 60 nace el Nuevo Cine Latinoamericano como un movimiento cinematográfico que intenta romper con la hegemonía del cine de evasión hollywoodense y sus anquilosadas fórmulas. Un nuevo cine que se presenta como alternativa al cine industrial y mercantilista. Con una renovada temática y estética el Nuevo Cine Latinoamericano: mira su propia realidad, denuncia la situación social, económica, política y cultural en Latinoamérica, muestra las atrocidades dictatoriales y rescata la memoria colectiva de sus pueblos. Este nuevo cine está vinculado al interés histórico de las masas oprimidas y pretende ser un instrumento sensibilizador y concientizador de la sociedad.

Entre sus representantes están: Fernando Birri  y Fernando Solanas (Argentina), Jorge Sanjinés (Bolivia), Glauber Rocha y Ruy Guerra (Brasil),  Santiago Álvarez y Tomás Gutiérrez Alea (Cuba), Patricio Guzmán y Miguel Littin (Chile). De este último, el Cine Club  ‘Lunes de película’  presenta: “Actas de Marusia”.

La película

Miguel Littin exiliado en México, dirigió en 1975 “Actas de Marusia”, una  adaptación cinematográfica de la novela del también chileno Patricio Manns. Rodada en el desierto en Chihuahua, la película contó con la actuación de Gian María Volonté y la música de Mikis Theodorakis y Ángel Parra. “Actas de Marusia” fue ganadora de 8 Premios Ariel: incluyendo Mejor Director y fue nominada como mejor película extranjera en los premios Oscar en 1975, además, fue candidata a la Palma de Oro en el festival internacional de Cannes en 1976.

Basado en hechos reales, el filme se sitúa en 1907, en la mina de salitre de Marusia, ubicada en Antofagasta-Chile, y narra la brutal represión de cientos de trabajadores mineros y sus familias. Las imágenes del filme destacan por su gran fuerza expresiva y descarnada, mostrando las condiciones de miseria y precariedad en que vive la clase obrera. Un hecho relevante de ésta historia es que por primera vez los trabajadores se defienden con armas en mano de sus masacradores.

Sinopsis

En la mina de salitre de Marusia es asesinado el capataz. La policía culpa falsamente a un minero, al que ajustician con “la ley de fuga”. Sus compañeros de trabajo se rebelan y van a la huelga.  El dueño de la mina y sus esbirros no están dispuestos a tolerar la protesta de los trabajadores y no dudarán en torturar y reprimir cruelmente a los insurrectos.

La exhibición y posterior análisis se realizarán, este lunes 19 de agosto, a partir de las 19:00, en la sede de la OCIC, Baptista Nº 110.