jueves, 31 de julio de 2014

“Z”



Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 4 de agosto en la OCIC se exhibe: “Z” de Costa-Gavras, un thriller político, basado en la novela de Vassilis Vassilikos, sobre los acontecimientos que rodearon el asesinato del político griego Grigoris Lambrakis en 1963.

Contexto histórico

El 22 de mayo de 1963 Grigoris Lambrakis, diputado del partido Izquierda Democrática Unificada y líder del
Grigoris Lambrakis
movimiento pacifista contra la instalación de una base de misiles norteamericanos en territorio griego, es violentamente agredido, muriendo en el hospital cinco días después a consecuencia de lesiones cerebrales. Según la versión oficial la muerte del líder político, fue consecuencia de un fatal accidente de tránsito. La investigación posterior reveló que el asesinato de Lambrakis, fue producto de un complot político del gobierno, con participación policial y del ejército. En 1966 algunos de los culpables fueron encarcelados; en 1967 son puestos en libertad con la llegada de la dictadura militar. Grigoris Lambrakis hasta hoy sigue siendo un símbolo de la democracia y la lucha contra la represión política.

La película

“Z” fue rodada en Argelia el año 1968, con la intensión de denunciar los métodos utilizados por un gobierno conservador para combatir a sus opositores políticos. En el filme destacan dos personajes: un periodista y un juez. El primero por su pasión en revelar la verdad sobre el asesinato del líder político y el segundo por su pasión por la justicia, ambos corriendo el riesgo de perderlo todo en sus intentos. La película no hace mención específica sobre Grecia, apenas da algunas pistas que conectan con ese país: una marca de cerveza, retratos oficiales del rey y la reina y otros dos elementos fundamentales: la música de Mikis Theodorakis, con acordes marcadamente griegos y el título “Z” que en griego significa “todavía está vivo” o “él vive”.

Costa-Gavras y el actor Yves Montand en Cannes, mayo 1969
“Z” contó con las actuaciones de: Jean-Louis Trintignat, Yves Montand e Irene Papas en los roles protagónicos. El filme obtuvo muchos galardones internacionales entre ellos: dos premios en el Festival de Cine de Cannes de 1969 (al mejor actor y mejor director) y dos premios Oscar en 1970 (mejor montaje y mejor filme extranjero).

La cita como es habitual es en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19.00.

jueves, 24 de julio de 2014

AVATAR


Cine industrial norteamericano



Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El cine considerado por la inmensa mayoría como un simple entretenimiento tiene en Hollywood a su más grande proveedor. El cineasta canadiense James Cameron titán del cine-espectáculo con títulos como: Terminador, Aliens y Titanic, a finales del año 2009 estrena “Avatar”, un filme con impresionantes efectos especiales que tuvo un costo de 500 millones de dólares y una ganancia de 3.000 millones de dólares.

Premier de la película en Londres 
“Avatar” cuenta la historia de Jake Sully, un exmilitar norteamericano parapléjico, enviado desde la tierra para infiltrarse entre los Na’vi, humanoides de piel azul de un planeta distante y persuadirlos para dejar que la empresa minera que lo a contratado explote los recursos naturales de su territorio. A través de una compleja manipulación biológica, la mente de Jake controla a su “avatar” en el cuerpo de un joven Na’vi, convirtiéndose así en uno de ellos.

En la película “Avatar” se enfrentan: tecnología y naturaleza; colonizadores mercantilistas con un poderoso ejercito y una tribu salvaje vinculada íntimamente al respeto por el entorno en que habitan. Los científicos y los “buenos salvajes” primitivos están a merced de los intereses de las grandes corporaciones, obsesionados por el enriquecimiento sin límites.

“Avatar”, intenta ser un alegato antimilitarista y ecologista, llegando a conmover incluso al Presidente Evo Morales (declarado "Héroe Mundial de la Madre Tierra" por la ONU), quien dijo sentirse identificado con este filme: “…profunda muestra de resistencia al capitalismo y la lucha por la defensa de la naturaleza”.
Slavoj Zizek
Sobre este punto, el filósofo y crítico de cine esloveno Slavoj Zizek, a su paso por Bolivia señalaba: “Cameron es, aparentemente, una persona con tendencias progresistas, y eso es mucho más peligroso que los directores que son abiertamente conservadores. Debajo de esta historia aparente del imperialismo militar norteamericano atacando a la gente indígena para quitarles sus recursos naturales, lo que hay es una narrativa que corresponde a la más reaccionaria de las ideologías blancas: la ideología en la que sólo un héroe blanco puede salvar a los indígenas (un héroe blanco llega, se casa con las princesa indígena y los salva)”, puntualizaba Zizek.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se realizaran el lunes 28 de julio, en el auditorio de la OCIC, Baptista Nº 110, partir de las 19:00.

jueves, 17 de julio de 2014

EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS



Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este 21 de julio, el Cine Club “Lunes de película”, tiene en cartelera: “El callejón de los milagros”, un filme dirigido por el mexicano Jorge Fons.

El director
Jorge Fons
Jorge Fons Pérez (México-1939), es uno de los cineastas más talentosos de su generación. Dentro su trayectoria cinematográfica destacan: “Los albañiles” (1976) con la que obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección. “Rojo amanecer” (1989), por la cual alcanzó: 9 Premios Ariel y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. “El callejón de los milagros” (1994) con la que ganó: 11 Premios Ariel, la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Goya a la Mejor Película extranjera de habla hispana.

La película
“El callejón de los milagros” se basa en la novela del mismo titulo, del escritor egipcio Naguib Mahfuz, premio Nobel de Literatura en 1988.

El filme es un retrato de un barrio de Ciudad de México D. F., que pone en evidencia la importancia de las mujeres, mostrando al mismo tiempo la desprotección y el maltrato a que están sometidas. En la película, los personajes machistas se caracterizan por ser duales: dependen de las mujeres, pero las lastiman.

“El callejón de los milagros” está dividida en cuatro historias: las tres primeras llevan el nombre de sus protagonista, mientras la última sirve de conclusión a la historia general. 

En la película se enfrentan los anhelos de los personajes con la realidad, que apenas les otorga la oportunidad del sueño: Alma hermosa y pobre sueña con la riqueza y el amor. Susanita solterona y avara sueña con casarse. 
Abel y Alma
El sensato y romántico Abel sueña con ganar dinero en Estados Unidos para casarse con Alma. Estos y otros personajes construyen una historia coral en el microcosmos del callejón, mostrando las contradicciones humanas.

Estrenada el año 1995, este drama urbano producido por México ha contado con la colaboración de: Vicente Leñero como guionista; Carlos Marcovich en la dirección de fotografía, además de las actuaciones de: Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz y Margarita Sanz.

La proyección y posterior discusión sobre el filme se realizarán en el auditorio de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

viernes, 11 de julio de 2014

DANTON



Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 14 de julio la OCIC exhibe: “Danton”, un drama histórico, dirigido por el polaco Andrzej Wajda, protagonizada por Gerárd Depardieu y escrita por Jean-Claude Carrière, basado en la obra teatral “El caso Danton”, de la dramaturga Stanislawa Przybyszewska.

Contexto
El año 1794 en Francia, el joven gobierno revolucionario enfrenta momentos difíciles: se encuentra en guerra con países vecinos monárquicos; los grupos políticos opositores quieren derrocarlos y el pueblo está sometido a graves carencias. En este panorama de conflicto interno y externo, el gobierno toma duras medidas contra sus enemigos políticos. Robespierre dirige el Comité de Seguridad Pública y su deber prioritario es acabar con los contrarrevolucionarios.

La película
“Danton” se sitúa durante el año II de la República y abarca los últimos días de Georges-Jacques Danton, entre su retorno a París, a inicios de la primavera de 1794 y su muerte en la guillotina el 5 de abril del mismo año.

Danton en la guillotina
El filme trata sobre las intrigas políticas entre dos personajes clave de la Revolución Francesa: Danton y Robespierre, aliados de ayer que se han convertido en enemigos. Danton es retratado como partidario de la justicia, valiente, firme y popular; por el contario Robespierre, su contendor, es mostrado como autoritario, enfermizo, indeciso y solitario. 

Robespierre y Danton
Ambos saben que se necesitan mutuamente para sobrevivir e intentan una negociación directa, pero el diálogo más bien subraya sus diferencias, constatando que la reconciliación es imposible. Danton es acusado de contrarrevolucionario, es procesado y para defenderse utiliza su gran destreza como orador.

“Danton”, es un filme sobre la Revolución Francesa que permite hacer una lectura contemporánea. La película se rodó el año 1982 en Francia, en ese momento la República Popular de Polonia vivía un período de ley marcial. Wajda había hecho pública su adhesión al movimiento anticomunista “Solidaridad” y muchos críticos consideraron que la película hacía un paralelismo con las luchas políticas en Polonia. Danton encarnaba a Lech Walesa y Robespierre representaba al general Jaruzelski, primer ministro de Polonia.


Como es habitual la cita es en el Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

viernes, 4 de julio de 2014

MANDELA: UN LARGO CAMINO A LA LIBERTAD



Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El Cine Club “Lunes de película” inicia su tercer ciclo con: “Mandela: un largo camino a la libertad”, un filme biográfico dirigido por el cineasta británico Justin Chadwick.

El apartheid
En Sudáfrica, los descendientes de los colonizadores holandeses e ingleses  buscan consolidar su dominio económico y político sobre los negros a través del apartheid (separación). Este régimen de segregación racial se institucionaliza en 1948 con la llegada al poder del Partido Nacional, que impone restricciones a la población negra mediante leyes, como la reforma electoral, por la cual se niega la participación política a los negros, asegurándose de este modo el control del Estado para la minoría blanca.

Nelson Mandela en sus primeros años en la cárcel.
Mandela
Nelson Rolihlahla Mandela (Sudáfrica, 1918-2013) fue una de las figuras políticas más importantes del siglo XX, destacando por su lucha contra el apartheid, el régimen racista que imperó en Sudáfrica por casi cincuenta años. Mandela pasó veintisiete años en prisión, acusado de terrorismo y sabotaje. En 1990, las fuertes presiones internas y externas provocaron su liberación. En 1994, tras las primeras elecciones generales, en la que todos los negros tenían derecho a votar, Mandela se convirtió en el primer presidente negro de su país, al mismo tiempo que caía el siniestro régimen del apartheid.

El director del filme Justin Chadwick en un momento del rodaje
La película
Basada en el libro autobiográfico “Long walk to freedom” (1995), la película “Mandela: un largo camino a la libertad” (2013), narra la historia de amor de un hombre corriente en una situación extraordinaria, que se ve apartado de su mujer y sus hijos durante treinta años. El filme hace un recorrido lineal y complaciente por la vida de Mandela: desde que era niño, pasando por sus años de lucha contra el apartheid, hasta que asume la presidencia de su país. La película muestra aspectos personales de la vida de Mandela, como la conflictiva relación con su segunda esposa Winnie Madikizela, abarcando además otras facetas poco conocidos del líder negro, mostrándolo como un gran seductor de mujeres, deportista y buen abogado al que le gustaban los coches y la ropa cara.

La proyección y posterior debate se realizarán el lunes 7 de julio en el auditorio de la OCIC, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.