CUARTO PODER

Por Daniel Peñaranda Pinto

El espacio de cine-debate, continúa con el micro ciclo sobre la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, exhibiendo “Cuarto poder” (USA, 1997), dirigido por el cineasta greco-francés Costa Gavras y co-protagonizado por Dustin Hoffman y John Travolta.

El director

Konstantinos Gavras (Grecia, 1933), se formó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París. Su obra fílmica -que él llama de exploración social- aborda con sentido crítico temas como las dictaduras militares y la injusticia social, denunciando la represión política y la intolerancia. Gavras ha realizado 18 largometrajes, entre los que destaca: “Z” (1969), “Estado de sitio” (1973), “Missing” (Desaparecido, 1982), “Edén al oeste” (2009), cintas exhibidas en nuestro espacio, y con cuales el cineasta obtuvo reconocimientos y premios importantes.

La película

“Cuarto poder” cuenta la historia de Sam Bailey (35 años), un hombre sencillo, recientemente despedido de su trabajo como guardia de seguridad de un museo y cuya desesperación lo lleva -inconsciente de la gravedad de sus acciones- a tomar rehenes para recuperar su empleo. El reportero de televisión Max Brackett  (periodista relegado), es un cazador de noticias, que aprovecha este hecho para impulsar su carrera. Max se hace amigo de Sam y manipula -hasta cierto punto- la situación, creando un evento mediático que es visto a nivel nacional, en vivo y directo.

El reportero convertido en asesor de imagen de Sam, para poner a la opinión pública de su lado, atrae la atención de los televidentes a su situación de desempleo y las consecuencias para su familia -dejando en segundo plano la toma de rehenes-, convirtiendo a Sam, en portavoz de los desempleados. El director del filme complementa este punto diciendo: “Desde el momento en que la gran prensa dijo que Sam es un santo, es aceptado en todo el mundo. Nadie dijo ¡alto! En primer lugar vamos a hablar de lo que significa ser un santo.”

“Cuarto poder” trata sobre la manipulación de las informaciones en el medio televisivo, donde las noticias son una mercancía, empaquetada y vendida como tal, mostrando cómo los medios de comunicación cruzan la línea entre la información y orientación de la noticia.

La proyección del filme se efectuará este lunes 25 de abril, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110. La función inicia a las 19:00.

EL SHOW DE TRUMAN

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 18 de abril se exhibe “El show de Truman” (1998), un filme dirigido por Peter Weir y protagonizado por Jim Carrey, sobre la influencia de la televisión en la sociedad, ganador de 3 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.

El director

Peter Weir (Australia, 1944) se autodefine como un artesano del cine, y es uno de los referentes del movimiento denominado Nueva Ola del cine australiano, surgido en los años 70. Weir en 42 años como cineasta ha realizado 14 largometrajes, de entre los que destaca: “Picnic en Hanging Rock” (1975), “Gallipoli” (1981), “Único testigo” (1985), “La costa de los mosquitos” (1986), “La sociedad de los poetas muertos" (1989) y “Camino a la libertad” (2010).

El filme

“El show de Truman” narra la historia de Truman Burbank (29 años), cuya vida ha sido retransmitida íntegramente por un programa de televisión desde el momento que nació, sin que él lo sepa. Truman vive en una isla ficticia llamada Seaheaven, un lugar impecable y apacible (una cárcel de oro), en el que mediante cinco mil cámaras se vigila cada detalle de su vida. El director del programa Christof, ha creado este mundo, en el que controla y manipula la vida de Truman y las emociones de los espectadores. Truman, progresivamente se da cuenta que no tiene una vida real, que sólo forma parte de un programa de televisión y que el mundo en el que ha crecido -su familia, su educación, su trabajo, hasta su nombre- es una invención que se ha construido en un estudio de televisión, y que todas las personas que interactúan con él son actores interpretando a gente real.

El aspecto del filme está inspirado en las comedias de televisión de los años 50 y 60: “Las aventuras de Ozzie y Harriet” y “Yo amo a Lucy”, que encarnan “el sueño americano”. La película mezclando humor y drama, muestra, la falta de ética de los medios de comunicación; la presencia continua de la publicidad que impulsa a la sociedad de consumo; un público acrítico fácilmente manipulable que ha perdido la capacidad de diferenciar entre lo real y lo irreal; y, sobre todo, la lucha de un hombre solitario que motivado por el amor busca la verdad.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00.

EXPERTOS EN CRISIS

Por Daniel Peñaranda Pinto

En su aniversario XXIII, el Cine Club “Lunes de película” tiene en cartelera “Expertos en crisis” (2015), un filme sobre las elecciones presidenciales del año 2002 en Bolivia, dirigido por David Gordon Green y protagonizado por Sandra Bullock.

El consultor político James Carville 

Antecedentes

Greenberg, Carville & Shrum (GCS), es una empresa estadounidense de consultores políticos, especialistas en encuestas y campañas electorales. La GCS ha trabajado en Europa, América y África.  Entre sus clientes están Nelson Mandela, Tony Blair y Bill Clinton. Además la GCS es responsable de la imagen corporativa de empresas como British Petroleum y Monsanto  Company.

En el año 2002, Gonzalo Sánchez de Lozada, fue candidato a la presidencia de Bolivia, contratando a la GCS para su campaña política.

Gonzalo Sánchez de Lozada y Calos Mesa Gisbert candidatos del MNR

La empresa, articulando métodos de manipulación y trucos de marketing político, ganó esas elecciones con un escaso margen de diferencia respecto a los otros candidatos. Sánchez de Lozada con medidas antipopulares, en pocos meses agotó la imagen de su gobierno. En octubre de 2003, luego de producir decenas de muertos y cientos de heridos, renunció a la presidencia y huyó del país rumbo a Estados Unidos.

La película

“Expertos en crisis” es una comedia dramática, basada en el documental de Rachel Boynton “Nuestra marca es crisis” (2006). El filme hace una mirada al interior de las campañas políticas y los asesores que las dirigen, mostrando sus trucos y maquinaciones.

Sandra Bullock y Billy Bob Thornton, interpretan a los consultores políticos enfrentados

La película subraya que la política es sólo un juego. “Expertos en crisis” trata sobre dos consultores políticos enfrentados, cada cual contratado por su candidato, para conseguir el poder en las elecciones presidenciales del año 2002, en Bolivia. Los protagonistas se encuentran en el escenario propicio para poner a competir sus personalidades cínicas y maquiavélicas, y salir vencedores, motivados principalmente por una rivalidad surgida entre ellos, por rencillas personales del pasado.

Algunas escenas de este filme fueron rodadas en la ciudad de La Paz, contando además, con la participación del actor boliviano Reynaldo Pacheco.

La proyección y posterior análisis del filme se efectuarán este lunes 11 de abril, en el auditorio de la OCIC, Baptista Nº 110 esquina Heroínas. La función inicia a las 19:00.

“Nuestra marca es crisis” (2006) dirigido por Rachel Boynton. 

Documental en que se basa "Expertos en crisis". 

ADIÓS A LOS NIÑOS

Por Daniel Peñaranda Pinto

Se abre el segundo ciclo de cine-debate con “Adiós a los niños” (1987), una película acerca de la ocupación nazi en Francia durante la II Guerra Mundial, dirigida y escrita por Louis Malle, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y de siete premios César, incluyendo Mejor Película.

El director

Louis Malle (Francia,1932 - EE.UU., 1995) se graduó a los 20 años del Instituto de Estudios Cinematográficos Superiores (IDHEC). A los 24 años ganó la Palma de Oro en Cannes, con el documental “El mundo del silencio” (1956) que co-dirigió junto a Jacques Cousteau. Malle ha hecho cine documental y de ficción, cine sociológico y comprometido, y cine de evasión. Su obra abarca una amplia diversidad temática y estilística. Algunos de sus trabajos como: “Los amantes” (1958), “El fuego fatuo” (1963), “El soplo al corazón” (1971), “Lacombe Lucien” (1974), y “Niña bonita” (1978), le han dado la reputación de cineasta polémico.

La película

“Adiós a los niños” está basada en una experiencia personal traumática de Malle: la detención por la Gestapo de unos niños judíos -compañeros de su escuela-, y del director que les había dado refugio.

El filme se sitúa a inicios de enero de 1944, en la Francia ocupada, en un ambiente de opresión, miedo y privaciones, ahondado por el paisaje gris de un duro invierno.

La película está dividida en tres partes: La primera gira en torno a Julien Quentin, su relación con su hermano mayor y la constante evocación de su madre; La segunda, se centra en el enigmático alumno nuevo Jean Bonnet, con quién Julien construye una profunda amistad; En la tercera parte se revela la identidad de Jean, y se produce la traición que desencadenará la tragedia.

“Adiós a los niños” narra el nacimiento de una amistad en el contexto de la guerra, los conflictos propios de la adolescencia que suceden en un colegio de jóvenes; todo superpuesto con los traumas familiares y sociales de un país invadido; testimoniando a una sociedad francesa pasiva ante la ocupación nazi, subrayando el heroísmo de unos pocos.

Como es habitual la cita es en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, este 4 de abril. La función inicia a las 19:00.

MODIGLIANI

Por Daniel Peñaranda Pinto

Se cierra el primer ciclo de cine-debate con “Modigliani” (2004), escrito y dirigido por el cineasta escocés Mick Davis y protagonizado por Andy García, un filme sobre el último año de vida del pintor italiano Amedeo Modigliani.

El personaje

Amedeo Modigliani, Autorretrato (1919)

Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920) pintor, dibujante y escultor, es considerado uno de los mayores y más originales pintores de retratos del siglo XX. Modigliani se formó inicialmente en Italia, trasladándose a Francia en 1906. Sus creaciones siempre sobrepasaban las limitaciones de la estrechez económica, la vida bohemia y los problemas de salud. Modigliani fue fundamentalmente un retratista, que a pesar de relacionarse con todas las vanguardias y corrientes de su tiempo, no se integró a ninguna, siguiendo su propio camino. Modigliani el artista talentoso de vida complicada, muere a los 36 años, el 24 de enero de 1920. Horas después su última pareja y modelo, Jeanne Hébuterne, embarazada de 8 meses, se suicida.

La película

El director Mick Davis junto al actor Andy García, durante el rodaje del filme

“Modigliani” se sitúa en París, en el barrio de Montparnasse (lugar cosmopolita que congregaba a importantes intelectuales, escritores y artistas), entre 1919 y 1920.

Esta biografía ficcionalizada, a través de flashbacks, muestra pasajes de la vida de pintor, y se centra en su rivalidad con Pablo Picasso y su historia de amor con Jeanne Hébuterne.

El filme muestra a Modigliani como la última figura romántica luchando con sus demonios: un poco loco y apasionado en su trabajo y en sus relaciones con amigos y enemigos; el artista autodestructivo, que vivió rápido y murió joven.

Café La Rotonde

Gran parte del filme transcurre en el bohemio mundo del café La Rotonde. Mick Davis, director del film, amplía este punto diciendo: “Yo quería mostrar a los artistas de aquella época, en su entorno y las formas de vida en su marco histórico, en pleno corazón de París, después de la guerra. Pero principalmente en La Rotonde, donde se solían juntar artistas y escritores como Modigliani, Picasso, Cocteau, Utrillo, Apollinaire y Rivera. Todos estos grandes artistas se reunieron, no sólo en ese país y en la misma ciudad, sino además en el mismo café. Fue allí donde se concentró el espíritu creativo de la aquella época”.

La cita es este lunes 28 de marzo, en instalaciones de la OCIC-SIGNIS, Baptista Nº 110 esquina Heroínas. La función inicia a las 19:00.

HISTORIAS CRUZADAS

Por Daniel Peñaranda Pinto

Continúa el primer ciclo de cine-debate con “Historias cruzadas” (2011), un filme sobre el racismo y las contradicciones de clase, en el sur de Estados Unidos, a inicios de los 60. La película fue escrita y dirigida por Tate Taylor, protagonizado por: Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer, y obtuvo numerosos premios, entre ellos, 1 Óscar, 1 Globo de Oro y 1 Premio BAFTA.

La película

“Historias cruzadas” está inspirada en la novela “The Help” (2009), escrita por Kathryn Stockett y ambientada en la ciudad de Jackson, Misisipi (lugar marcado por una historia de violencia racista). 

Viola Davis interpreta a Aibileen, niñera y empleada doméstica

El filme describe ese mundo de diferencias y contrastes a través de la historia de una joven blanca, escritora, empeñada en prestar su voz a las empleadas domésticas negras, para que expresen su punto de vista sobre ese régimen de vida (una especie de prolongación del esclavismo), en el que son víctimas de injusticias, humillaciones y malos tratos por el simple hecho de ser niñeras y empleadas domésticas en casas de blancos.

Tate Taylor director del filme

El director explica: “La película no sólo muestra a estas mujeres en su lugar de trabajo, sino que la cámara se va a casa con ellas. Las ves en su vida social, en su comunidad, en sus propias casas. Eso les da la humanidad que muchas veces se olvida. Eso demuestra que somos todos iguales: todos tenemos las mismas luchas, hacemos las mismas cosas, en 1960 y ahora”. Además aclara: “Ésta película no es una lección de historia sobre los derechos civiles, sino trata sobre las relaciones humanas y la amistad”.

“Historias cruzadas” es una película coral con tramas paralelas, que cuenta con amabilidad una historia tremenda, y en tono conciliador equilibra la gravedad dramática de las situaciones con el buen humor de su resolución.

Sinopsis

La joven sureña Skeeter, aspirante a escritora, se ha propuesto entrevistar a las empleadas domésticas negras,

Minny, (Octavia Spencer), Aibileen (Viola Davis) y Skeeter (Emma Stone) (escena del filme)

que han pasado su vida al servicio de las familias blancas, para revelar, a través de un libro, lo que realmente sucede entre estas mujeres y sus empleadoras. Lo que empieza como un proyecto ingenuo, acabará por cambiar de una forma u otra a los implicados en la gestación y publicación del libro.

La cita es este lunes 21 de marzo, en instalaciones de la OCIC, Baptista Nº 110. La función iniciará a las 19:00 en punto, debido a la larga duración del filme.

LOS MISERABLES

Por Daniel Peñaranda Pinto

Este lunes 14 de marzo el Cine Club tiene en cartelera “Los miserables” (2012), adaptación cinematográfica del afamado musical de teatro del mismo nombre, que se basa en la novela de Victor Hugo. El filme está dirigido por el británico Tom Hooper y cuenta con un elenco de estrellas hollywoodenses, entre ellos: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried y Helena Bonham Carter. La película ganó 3 Óscar, 3 Globos de Oro y 4 Premios BAFTA, entre otros.

La novela

Tapa del libro con ilustración de Emile Bayard

Publicada en 1862, “Los miserables” es una de las obras importantes de la literatura mundial, que trata sobre la necesidad de justicia y respeto a los seres humanos; centrándose en la evolución moral de su protagonista, y haciendo además un estudio reflexivo de la sociedad de aquella época.

El musical

Ha sido visto por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo, traducido a 22 idiomas, representado en 5 continentes, 42 países y 319 ciudades. Ganador de más de 100 galardones internacionales, entre ellos 2 premios Tony y 2 Grammy. La música y el libreto de ésta obra les corresponde a Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil, Jean-Marc Natel, Herbert Kretzmer y James Fenton.

El filme

Hugh Jackman durante el rodaje

“Los miserables” se sitúa en Francia entre 1815 y 1832, combinando una gran historia, con música, canciones y una escenografía espectacular. En toda la película se prescinde de diálogos hablados; los actores interpretan canciones en vivo, para -según el director- dar mayor realismo y fuerza a la historia, creando una intimidad emocional más intensa con el espectador.

Javert (Russell Crowe) y Valjean (Hugh Jackman) enfrentados (escena del filme)

En el filme abundan los primeros planos, encuadres torcidos y travellings; y el espectador debe estar atento a las 2 experiencias que transforman la vida del protagonista y que son el motor de la película.

“Los miserables” narra la historia de una obsesión, donde dos actitudes contrapuestas -una compasiva y otra implacable- se enfrentan.

La parte final del filme se desarrolla en medio de la rebelión de junio 1832, donde los revolucionarios han tomado las calles de París para provocar la caída de la monarquía.

La película se proyectará en instalaciones de la OCIC-SIGNIS, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00, aclarando que se iniciará en hora puntual, debido a la larga duración del filme.