TRAPECIO

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 27 de octubre la OCIC tiene en cartelera “Trapecio”, un filme del año 1956, dirigido por el cineasta británico Carol Reed y protagonizado por: Burt Lancaster, Tony Curtis y Gina Lollobrigida.

 Carol Reed, Tony Custis y Gina Lollobrigida

El director

Carol Reed (Inglaterra, 1906-1976), debuta como actor de teatro en 1924. Se inicia en el cine como ayudante de dirección a comienzos de los años 30. Durante la II Guerra Mundial realiza varios documentales, ganando un Oscar el año 1946 con, The true glory. Entre sus películas de ficción destacan: El ídolo caído (1948), El tercer hombre (1949), con la que obtiene el Gran Premio de Cine de Cannes, La agonía y el éxtasis (1965) y Oliver (1968), con la que obtiene 5 Oscar. De las 31 películas de Reed, 15 estuvieron basadas en novelas y 4 en obras de teatro.

El filme

“Trapecio” se basa en la novela, “The killing frost” (1950), del ingles Maxwell Jeffrey Catto y se desarrolla en un circo de París. Un filme sobre un proceso de enseñanza, interrumpido por el amor de una mujer, que enfrenta al maestro y al discípulo, formando un triángulo amoroso de unos trapecistas sin red.

Burt Lancaster, Gina Lollobrigida y Tony Curtis

Los actores que interpretaron los roles protagónicos de este filme, atravesaban momentos importantes en sus respectivas carreras: Burt Lancaster, venía de una nominación al Oscar, Tony Curtis, era la estrella juvenil del momento y Gina Lollobrigida, hacía su primera aparición en el cine de Hollywood, tras sus éxitos en Italia y Francia.

Rodado íntegramente en París, “Trapecio” es un drama circense, que obtuvo gran éxito en la taquilla. La película estuvo nominada al Oso de Oro y Burt Lancaster ganó el Oso de Plata al mejor actor, en el Festival de Cine de Berlín, el año 1956.

Sinopsis

Mike Ribble es un gran trapecista, su acto más importante es el triple salto mortal, pero se lesiona una pierna durante una actuación y queda fuera del espectáculo.

Fotograma del filme

De Norteamérica llega Tino Orsini con el fin de convencer a Mike de que le enseñe su arte y le permita realizar el peligroso salto. Entrenan rigurosamente para conseguir su objetivo, pero entre ellos se cruza la hermosa Lola, una mujer intrigante que aspira ser centro de atención del circo.

La proyección y posterior análisis del filme se realizarán en el auditorio del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

DIARIOS DE MOTOCICLETA

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

“Un viaje, una cantidad de viajes. Ernesto Guevara en busca de aventuras, Ernesto Guevara en busca de América, Ernesto Guevara en busca del Che. En este recorrido de recorridos, la soledad se unió a la solidaridad, el ‘yo’ se convirtió en ‘nosotros’.” 

(Eduardo Galeano)

La OCIC presenta “Diarios de motocicleta”, película dirigida por Walter Salles, con la interpretación de Gael García Bernal y la música de Gustavo Santaolalla.

Director y actores junto a Alberto Granado y la Poderosa II

Un filme sobre Ernesto Guevara de la Serna, antes de convertirse en “el Che”, una historia antes de la historia.

Inspirada en acontecimientos reales, “Diarios de motocicleta”, narra la aventura de dos jóvenes que viajan buscando su propio “yo”, y que en sus paradas encuentran “la identidad latinoamericana”.

El viaje de Ernesto Guevara (23 años) y Alberto Granado (29 años) por Sudamérica, sobre una endeble motocicleta, se inicia en Buenos Aires, el 4 de enero de 1952, bajando por la costa atlántica de la Argentina, cruzando a través de la Pampa y los Andes, entrando en Chile, luego desde Chile al norte hacia Perú y Colombia, finalizando en Caracas, donde se despiden el 26 de julio de 1952.

Alberto Granado y Ernesto Guevara, Perú 1952

En su recorrido los aventureros encuentran dificultades y viven experiencias que les permite comprender la situación social de América Latina y les obliga a replantearse su concepción del mundo que les rodea. Walter Salles, director de la película, amplia este punto diciendo: “Diarios de motocicleta revela la geografía física y humana de Latinoamérica y al mismo tiempo, es una extraordinaria historia sobre el proceso de maduración de dos jóvenes que encuentran su sitio en el mundo. Diarios de motocicleta puede considerarse un rito de iniciación, un viaje a través de un continente que definirá la esencia -tanto en el plano emocional como en el plano político- de quiénes serán estos jóvenes en el futuro.”

Las imágenes del filme están inspiradas en las fotografías que tomo el propio Ernesto Guevara, 50 años atrás, cuando realizó el mismo viaje. La película obtuvo 26 premios internacionales, entre ellos: un Goya al mejor guión adaptado, un Oscar a la mejor canción original, y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes.

La cita es este 20 de octubre, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, a partir de las 19:00.

AGUIRRE, LA IRA DE DIOS

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 13 de octubre la OCIC exhibe “Aguirre, la ira de dios”, película producida, escrita y dirigida por el cineasta alemán Werner Herzog.

El filme se sitúa en Perú a fines de 1560 y relata la historia de Lope de Aguirre, un conquistador español,

Klaus Kinski, es Lope de Aguirre

perturbado por su desmedida ambición de poder, que emprende una expedición que busca la mítica tierra de oro, El Dorado. Lope de Aguirre traicionará: a dios, al rey y a los hombres, arrastrando con él a la gente que lo acompaña  (incluida su hija), a un final inevitable.

Herzog toma los hechos más básicos de la historia real de Lope de Aguirre y crea una historia propia, para hablar sobre los límites de la ambición y la vulnerabilidad del hombre ante la naturaleza.

Fotograma del filme

La voz en off del cronista de la expedición, Fray Gaspar de Carvajal, guía al espectador durante el viaje, que se desarrolla en un violento contexto socio-histórico, mostrando a los conquistadores españoles, no como un todo homogéneo, sino, divididos en clases sociales, así mismo se hace referencia al genocidio de los indígenas. Lope de Aguirre es consecuencia de ese mundo brutal que lo rodea, un antihéroe, que se rebela contra el orden establecido.

Werner Herzog, durante el rodaje de la película

Sobre este punto Herzog explica: “Mis personajes son rebeldes desesperados y solitarios. Saben que su lucha está abocada al fracaso. Pero siguen tensos y heridos, cada vez más solos, hasta la locura.”

Un escenario hostil, con el río fluyendo feroz, el calor, la inanición, los ataques permanentes de los indígenas (a quienes apenas se ve), sumado la banda sonora, crean una atmósfera de intranquilidad y tensión.

Fotograma del filme

La pólvora y los cañones de los expedicionarios, poco o nada pueden contra la naturaleza, que se muestra indiferente ante el aniquilamiento de los conquistadores que no alcanzarán, ni la gloria, ni el oro, que anhelan.

Rodada en Cuzco y la selva amazónica del Perú, el año 1971, “Aguirre, la ira de dios”, cuenta con la fotografía de Thomas Mauch, la música de Popol Vuh y las actuaciones de: Klaus Kinski, Ruy Guerra y Helena Rojo.

La cita es en el auditorio del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, la función se inicia a las 19:00.

LLUEVE SOBRE SANTIAGO

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El espacio de cine-debate de la OCIC, inicia su cuarto ciclo con “Llueve sobre Santiago”, un filme del año 1975, escrito y dirigido por el cineasta chileno Helvio Soto, con música de Astor Piazzola y las actuaciones de Jean-Louis Trintignant y Annie Girardot.

Contexto histórico

En septiembre de 1970 Salvador Allende, gana las elecciones y llega a la presidencia de Chile.

Bombardeo al Palacio de La Moneda

Su gobierno, entre otras medidas: nacionaliza el cobre y varias empresas extranjeras, lleva a cabo una reforma agraria y proyectos de educación y salud pública gratuita. El 11 de septiembre de 1973, una Junta Militar liderada por el general Augusto Pinochet exige la renuncia al presidente Allende. La aviación y los tanques atacan el Palacio de La Moneda y toman el poder. El régimen militar se mantiene por 16 años, con un saldo de: 3.216 muertos, 38.000 encarcelados y 200.000 exiliados.

Helvio Soto

El director
Helvio Soto (Chile, 1930-2001) fue parte fundamental del movimiento conocido como “Nuevo Cine Chileno”. Soto junto a Raúl Ruiz, Miguel Littín y Aldo Francia, renovaron el cine chileno de su tiempo. Entre su filmografía destacan: Caliche sangriento (1969) y Voto+fusil (1971).

La película
Basada en hechos históricos, “Llueve sobre Santiago” narra con tono épico la situación que vivió Chile con el golpe de Estado de Augusto Pinochet. 

Fotograma del filme

Recurriendo al flash-back el filme muestra el contexto de la victoria electoral de Allende en 1970, mostrando también, los aspectos político-sociales de los momentos previos al golpe de Estado de 1973. El filme se rodó en Francia y Bulgaria, durante el exilio de su director, quien tenía como objetivo denunciar ante la comunidad internacional, las graves violaciones a los derechos humanos que se producían en Chile por parte del régimen militar. 

Sinopsis

En Chile, el 11 de septiembre de 1973, un periodista extranjero es testigo del golpe de Estado para derrocar al presidente Allende. Mientras en la radio se escucha al locutor decir: “Llueve sobre Santiago”, en las calles, los trabajadores y estudiantes que defienden al gobierno, sufren las represalias del ejército.

La exhibición y posterior discusión sobre el filme se realizarán este 6 de octubre, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película” Baptista Nº 110, la función se inicia a las 19:00.

FREUD: PASIÓN SECRETA

Daniel C. Peñaranda Pinto

La OCIC cierra su tercer ciclo de cine-debate exhibiendo “Freud: pasión secreta”, un filme del año 1962, dirigido por John Huston.

“Freud: pasión secreta”, es un alegato a favor del conocimiento científico, el filme arranca con una voz en off que habla de los tres grandes golpes al orgullo del ser humano: el primero, la demostración de Copérnico de que la tierra no es el centro del universo; el segundo, cuando Darwin afirmó que el hombre es un animal más, fruto de la evolución; el tercero, efectuado por Freud quien afirmó, que muchos de los procesos mentales son inconscientes, y que por tanto, escapan a nuestro control.

La película “Freud: pasión secreta”, no es un estudio sobre el psicoanálisis, ni un documental sobre la vida de Freud, lo que hace es recrear, los primeros años de la construcción del psicoanálisis. La vida personal de Sigmund Freud apenas se muestra, centrándose principalmente en las investigaciones y los resultados alcanzados por el médico neurólogo, entre 1885 y 1890. En la película, Freud es un hombre con dudas, miedos e inseguridades, que tropieza y se equivoca, pero también es un incansable investigador que lucha para alcanzar la verdad.

Montgomery Clift (Freud) y John Houston (Director)

Huston presenta el filme, como si se tratase de un thriller convencional, en el que Freud parece un detective, que indaga para unir satisfactoriamente las piezas de un rompecabezas. La fotografía en blanco y negro a cargo de Douglas Slocombe, próxima al expresionismo alemán, sumerge al espectador en el mundo de emociones y enfermedad, sobresaliendo en las escenas oníricas.

Sinopsis

Freud y su paciente (fotograma del filme)

Sigmund Freud (30 años) ansioso por ampliar sus conocimientos y solucionar los misteriosos mecanismos de la histeria, viaja a París y descubre las enormes posibilidades de la hipnosis para acceder a una parte de la mente, el inconsciente. Freud comienza a trabajar con algunos pacientes y a desarrollar sus teorías. Sus investigaciones lo llevan a descubrimientos asombrosos y perturbadores que lo aíslan y lo enfrentan a la comunidad científica de ese tiempo.

La cita es este 29 de septiembre, en instalaciones del Cine Club “Lunes de película” Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00. El invitado al debate es el Lic. José Luis Montaño.

TÉ CON MUSSOLINI

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 22 de septiembre, la OCIC exhibe “Té con Mussolini”, una película del año 1999, dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Cher y Maggie Smith.

El director

Gianfranco Corsi (Florencia, 1923), conocido como Franco Zeffirelli, es director de cine y teatro. Zeffirelli se inicio como ayudante de dirección de importantes cineastas italianos, como: Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica y Roberto Rossellini. Entre su filmografía destacan: Romeo y Julieta (1968), Hermano sol, hermana luna (1972), Hamlet (1990), Por siempre Callas (2002), todas exhibidas en el “Lunes de película”. En el ámbito personal Zeffirelli se ha declarado homosexual; eternamente enamorado de María Callas y se ha autodefinido políticamente de derecha.

El filme

“Té con Mussolini” es un drama con toques cómicos, basado en la propia infancia y adolescencia de su director, que reconstruye libremente importantes pasajes de estas etapas de su vida.

El actor Claudio Spadaro (Mussolini) junto a Zeffirelli

La película se sitúa en Florencia, entre 1934 y 1945, durante el régimen de Benito Mussolini y muestra las vicisitudes de un grupo de extranjeras pertenecientes a la comunidad angloamericana en la Italia fascista. “Té con Mussolini”, relata la historia de un niño que es criado por un grupo de señoras inglesas con inclinaciones artísticas. Un homenaje de Zeffirelli a las mujeres que influyeron determinantemente en su vida, abriéndole los ojos a la belleza de la literatura, la pintura y el teatro. El filme trata temas como: el fascismo, el aborto y la función del arte en la educación de los niños, entre otros.

Sinopsis

En Florencia a principios de 1934, un grupo de mujeres de edad avanzada que son parte de la colonia angloamericana, conocidas como “Las escorpiones”, adoptan y se hacen cargo de la educación de Luca Innocenti, un chico rechazado por su padre y huérfano de madre. 

Fotograma del filme "Té con Mussolini" (1999)

El Duce gobierna Italia y todo parece estar en tranquilidad para ellas, pues tienen la promesa del líder fascista de que el grupo de señoras no será tocado; pero en 1940, al ingresar Italia en la II Guerra Mundial, “Las escorpiones” son confinadas y todo cambia drásticamente.

La cita es en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110 esquina Heroínas, a partir de las 19:00.

BAUTISMO DE SANGRE

Daniel C. Peñaranda Pinto

El tercer ciclo de cine-debate de la OCIC continua este lunes 8 de septiembre con la película brasileña “Bautismo de sangre” (2006), una adaptación cinematográfica del libro de Frei Betto, dirigida, escrita y producida por Helvécio Ratton.

Helvécio Ratton y Frei Betto

El autor del libro

Carlos Alberto Libanio Christo, conocido como Frei Betto (Brasil, 1944), es  antropólogo, filósofo, periodista y teólogo. Como escritor ha publicado 54 libros. En 1983  ganó el Jabuti, el premio literario más importante de Brasil, por su libro de memorias “Bautismo de sangre”, que ahora se encuentra en su 18ª edición.

La película

“Bautismo de sangre” hace una retrospectiva de uno de los períodos más sangrientos y vergonzosos en la historia de Brasil: los años 60 y 70, marcados por la persecución política. En la película se alternan contrastes: escenas de acción y suspenso con momentos de gran delicadeza y espiritualidad; el coraje y las buenas intenciones de quienes luchan por la democracia y la crueldad del régimen militar que gobierna. El filme retrata a la dictadura brasileña con un alto grado de realismo, las escenas de tortura, no son sólo ilustrativas. La tortura es parte de la estructura dramática, que es mostrada desde el punto de vista de los torturados.

Frei Betto apunta a la fotografía de Frei Tito

Frei Betto, autor del libro en que se basa este filme, refiriéndose a la película señala: “Bautismo de sangre” es un himno a la libertad. En ella se revela la historia reciente de una nación y la fe libertaria de un grupo de cristianos. Emerge, contundente, la subjetividad de los protagonistas, como Frei Tito, en quien se transustanció el dolor en amor, el sufrimiento en oblación, las cadenas en materia prima de esta invencible esperanza de construir un mundo en el que la paz sea hija de la justicia, y la felicidad sea sinónimo de condición humana.”

Fotograma del filme

Sinopsis

El fraile Tito y sus compañeros, movidos por los ideales cristianos, deciden apoyar la lucha clandestina contra la dictadura militar. La policía los vigila y son detenidos y torturados. Tito es exiliado, pero atormentado por los recuerdos de sus verdugos, asumirá una drástica decisión. 

Como es habitual la cita es en instalaciones del Cine Club “Lunes de película”, Baptista Nº 110, la función se inicia a las 19:00.